Cafezinho com cigarro

Soneto a Você

2007-06-01T18:16:00.000-04:00

Preciso falar, tenho tanta coisa a dizer
Não sei por onde, todos a minha procura, não consigo te achar
Vão, tentem se vingar!
Tentem se achar neste mar de tuberculose e compaixão!

Estou aqui, espectro vagando e fazendo enlouquecer,
Tão preocupado consigo, não consegue parar.
Loucos procurando sem achar.
Onde, quando, porque... mais procura, só solidão.

Senhores, deixem-me em paz! O que posso dizer a ela?
Você, verdadeira bella dona.
Não consigo ver sem dor, mas rezar sem vela.

Onde está para dizer que estamos salvos de Cinderela?!
Venha amar e me deixar em coma,
nos salvando e pensar em você e não nela.

por Felipe "Baiano" Nogueira

Top 5 - Eu gostaria de entrevistar...

2007-05-12T12:25:00.000-04:00

1 - Paulo Thomas Anderson (cineasta)
2 - Adolf Hitler (Der Führer)
3 - Chuck Palahniuk (escritor)
4 - Ingmar Bergman (cineasta)
5 - Noel Gallagher (guitarrista do Oasis)
por Rick Monteiro

1 - Jorge Amado (escritor)
2 - Nelson Rodrigues (escritor)
3 - Jürgen Habermas (filósofo)
4 - Pablo Neruda (escritor)
5 - Alvino Nogueira (avô)
por Felipe "Baiano" Nogueira

1 - Tom Jobim
2 - Caio Fernando Abreu (escritor)
3 - Sigmund Freüd (pai da psicanálise)
4 - Hermila Guedes (atriz)
5 - Cazuza (cantor e compositor)
por Taciana Halliday

1 - John Lennon (beatle)
2 - Michael Haneke (cineasta)
3 - Al Pacino (ator)
4 - Yngwie Malmsteen (guitarrista)
5 - Freddie Mercury (vocalista do Queen)
por Felipe "Baiano" Batista

1 - Jim Morrison (vocalista do The Doors)
2 - Sylvia Plath (escritora)
3 - Woody Allen (cineasta)
4 - Jean-Paul Sartre (filósofo)
5 - Napoleão Bonaparte (Napoleão I)
por Vicente Massip

O JOGADOR

2007-05-05T12:04:00.000-04:00

Finalmente chegara em casa. Caminha com lassidão em direção ao corredor. Detém-se na entrada da cozinha. Congela, inamovível. Olhar fixo no vazio. Corpo enrijecido. Cabeça baixa, queixo próximo ao tórax. Traz o polegar esquerdo até o lábio inferior e, com indiferença, roça-o da esquerda para direita em movimentos contínuos, porém dosados...
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Sua tez está ensopada. Passa rispidamente a mão direita na testa crispada, enxuga o excesso. A perplexidade é incomodada pelo som emitido da cozinha, que, em um primeiro momento, não consegue distinguir. Era o som do relógio da parede.

Segue em direção à sala de estar. Alguns passos adiante a mesa de refeições. Janelas fechadas, persianas corridas, silêncio sepulcral. Chega até a mesa. Apóia as palmas das mãos na beirada com os dedos pendendo para fora. Concentra o peso no apóio dos braços, curvando a envergadura e prolongando os ombros adiante. Contempla os pertences que compõem o ambiente. Parecem perfeitos estranhos. Tem a impressão de vê-los pela primeira vez. Sentia-se com 3 dimensões em um universo plano. O fim das possibilidades, das vertentes possíveis, dos “eus” que podia ter sido e que foram tragados pela correnteza do cotidiano, tão pouco suscetível ao imaginário criativo e tão agrilhoado aos cômodos conceitos. Se viu reduzido a um conceito de aço. A liberdade torna-se orgânica, sistemática e o pensamento humano já não respira mais o ar da originalidade, do diferente, do mundano. A busca frenética pelo nada torna-se uma doutrina com disciplina própria. Pensou: “Devo desculpas. Peço perdão à criança que fui. Por não ter procurado um novo prisma, por não ter me deixado coagir pela brisa das utopias, por não ter transformado o que um dia foi um sonho em princípio de destino. Por ter crescido e mergulhado na mediocridade. Por observar os dilemas humanos de um pedestal, com medo de me tornar passional, como se fosse algo sujo, depreciativo”. O absurdo é o sentimento mais propício para traduzir esse abismo entre o protagonista e a vida, entre o ator e seu cenário.
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Era tão ordinário quanto os objetos que vislumbrava. Não tocava o piano como Chopin. Não pintava como Velásquez. Não cantava como Sinatra. Tudo se resumia a uma sucessão de atos vinculados que compunham uma engrenagem torpe, burra, maquinal. Segunda terça carro trabalho casa jantar quarta quinta sexta. Fevereiro mesa de escritório março abril maio. Até que ela chega em um momento de olhar perdido; a consciência do todo. Ou seria do nada? E mais, seria sua vinda à tona, o início ou o fim?
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............Não deixaria carta, é patético.
............O suicídio é uma confissão tácita.
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Fez o caminho de volta ao corredor, seguiu reto até, irremediavelmente, topar com a cama. Estava no seu cômodo. Parado, deu uma última olhadela ao meu redor. Colocou as mãos na cintura, absorto em idéias confusas. Melhor assim - pensou - torna o ato mais impulsivo. Sentou do lado direito do colchão, perto da mesa-de-cabeceira. Conforme se aproximava da consumação do ato, os gestos ficavam mais viscerais. Abriu a gaveta, pegou a arma que estava envolta em um pano. Pôs o mesmo de volta na gaveta. Pela primeira vez deu de cara com sua sentença de ferro, ali, tão palpável que parecia surreal. O pensamento confuso dá lugar a uma lógica bem delineada. A iminência da morte lhe concedeu momentos de reflexão cristalina. Talvez fosse o instinto animal falando mais alto. Afinal, o corpo existe antes da consciência. E, como um sábio ancião que tenta dissuadir seu orgulhoso aprendiz, empenhava-se na luta com as forças que lhe restavam contra a inatividade do desconhecido.
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..............Silêncio
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Contudo, a inteligência é arrogante e se sobrepõe aos prudentes conselhos dos sentidos.
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Na gaveta de baixo estavam as balas. Agarrou a caixa de plástico e papelão e colocou sobre o leito. Deu vista mais uma vez no ambiente. Decide concretizar o feito na sala de visitas. Levantou-se com ambas as mãos tomadas pelos instrumentos. Atravessou mais uma vez o corredor, perfazendo o caminho de volta. Estava gelado e suando concomitantemente. Não podia se olhar no espelho, mas devia estar pasmo, principalmente nas áreas ruborizadas como as orelhas e os lábios.
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Passou pela mesa de refeições e, agora, em direção ao sofá. Sentou. Colocou o revólver calibre 38 e os projéteis na mesa quadrangular à sua frente. Estava resoluto. Colheu uma bala; coloco-a aleatoriamente no tambor; encaixou; engatilhou; adormeceu a boca do cano sobre sua têmpora direita. Fôlego. Pressionou o gatilho.
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............Silêncio.
............O telefone tilintava.
............Pela terceira vez.
............Pela quinta.
............Sétima.
............Ouvia.

Por Vicente Massip (convidado)

O menino brilhante e os trabalhadores do mar

2007-03-29T16:53:00.000-04:00

Vitor Hugo é considerado o maior poeta francês, Chateaubriand o chamava de o menino brilhante, mas, é através de sua prosa que ele é mais conhecido. Obras como “Notre-Dame de Paris”, “Os Miseráveis” e “Os Trabalhadores do Mar” tornaram-no mundialmente conhecido e imortal.

Hauteville-house, no prefacio do livro, diz que pesa sobre nós a fatalidade dos dogmas e a necessidade de religião, a fatalidade das leis e a necessidade de sociedade, a fatalidade das coisas e a necessidade da natureza e se junta a elas a fatalidade do coração, a maior de todas as fatalidades. Os Trabalhadores do Mar nos mostra a terceira fatalidade junto com a última.

O livro inicia-se com uma passagem bucólica na praia em que caminha um homem e uma mulher, ele a cem metros de distância dela. Eles se Conhecem de vista e ela escreve o nome dele na areia, GILLIAT. Essa pequena e pueril atitude é o gatilho q vai disparar toda a narrativa. Depois deste dia Gilliat começa a pensar nela todos os dias e a cada dia mais e mais vezes. O tio dela, Mess Lithierry trabalha com transporte marítimo e adquiriu um barco a vapor chamado Durante, a embarcação após um acidente fica naufragada em meio a rochas e corais em alto mar. Gillliat, após ouvir da boca de Deruchette que se casa com o homem q trouxer o barco de volta, parte para está epopéia com a esperança de conseguir restaurar o barco e ter o amor de sua vida.O livro explora esses dois desafios de Gilliat, a tarefa quase impossível de restaurar um barco em pleno mar aberto e o de se casar com a mulher q ama e que mal o conhece. Ele impulsiona-se com determinação e confiança de que sairá vencedor.

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No desenvolver da narrativa que Vitor Hugo mostra as fatalidades a que todos nós estamos sujeitos. Ao chegar ao local do naufrágio Gilliat depara-se com as idiossincrasias do mar; tempestades, animais marinhos, rochedos que atrapalham sua empreitada, como também; bom tempo, peixes, ferramentas naturais que facilitam seu trabalho. É a demonstração que todos nós somos reféns do temperamento oscilante da natureza e que de um lado a usamos como déspotas e de outro estamos subordinados totalmente à vontade dela. Além desta situação de Giliat o livro é permeado de grandes descrições do mar da mancha e da vida dos marinheiros e cidadãos litorâneos que dependem totalmente do que o mar lhes dá. Essas descrições mostram com brilhantismo a beleza da paisagem e tipos que provocam deleite.
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A maior fatalidade de todas, o amor, se mostra devastadora neste romance. Após Gilliat ter consertado heroicamente o barco, retorna com todas as esperanças para finalmente ter nos braços sua amada. Só que quando foi ao seu encontro, espiando-a de longe, a presenciou junto a outro e ambos fazendo juras de amor. Em contrapartida, o tio de Deruchette ao ver seu barco atracado vai ao encontro de Gilliat e praticamente o obriga a aceitar se casar com ela, ele em um ato total de desprendimento ajuda os dois amantes a fugir e os observa, sobre uma pedra, a se distanciar da costa em um navio. Enquanto isso, a maré subia e quando o barco já está praticamente se confundindo com o horizonte a maré o encobre.

O estilo de V.H. é caracterizado por manter elementos típicos da narrativa romântica tais como; mulher idealizada, herói virtuosos, final geralmente trágico da trama que resulta ou em suicídio ou assassínio e amor idealizado como também permeia seus livros com denúncias sociais, culturais e políticas. Percebe-se pela mostra do trabalho sofrido dos personagens, pelas maracutaias envolvendo o comércio marítimo e arcaísmos e misticismos da população.
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Foi com muita emoção que li este livro. Proporcionou-me está em contato com sentimentos e perspectivas sobre a vida que a muito foram esquecidos por nossa sociedade. A forma de escrever de V.H. nos estimula de forma maravilhosa a penetrar na história, nos faz sentir na pele a gama de sensações provocadas pela caracterização e desenvolvimento dos personagens. È uma história que fica entre prosa e poesia e que nos faz pensar que podemos ter a sensação do que é o belo.

por Felipe "Baiano" Nogueira

OSCAR 2007

2007-02-22T12:22:00.000-04:00

MELHOR FILME
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Quem vai Ganhar: BABEL, mas Little Miss Sunshine pode surpreender (venceu o PGA – Producer Guide Awards).
Entre os indicados quem merece ganhar: Little Miss Sunshine sem dúvida. “A Rainha” é um ótimo filme. Mas “Babel” e “Os Infiltrados” decepcionam do inicio ao fim. E “Cartas de Iwo Jima” só foi indicado por causa de Clint Eastwood.

Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: O melhor filme do ano! “Fonte da Vida” do diretor Darren Aronofsky.
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MELHOR DIREÇÂO
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Quem vai ganhar: Martin Scorsese. Deviam ter dado logo esse Oscar por “Taxi Driver” pra acabar logo com essa frescura de “arrependimento” (Vide “Gangues de Nova York” e “O Aviador”).
Entre os indicados quem merece ganhar: Paul Greengrass. Vôo United 93 é uma aula de como conduzir um filme.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Darren Aronofsky. "Fonte da Vida" é um frescor para o cinema atual.
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MELHOR ATOR
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Quem vai ganhar: Forest Whitaker. Mas quem sabe a Academia presenteia Peter O’Toole e seus 74 anos e 8 indicações sem vitória.
Entre os indicados quem merece ganhar: Forest Whitaker. Seu Ide Amin eh hipnotisante.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Hugh Jackman. Não só pelo maravilhoso trabalho em “Fonte da Vida” (três personagens extremamente distintos e representativos) mas pelo que ele fez durante todo o ano. E bem que Sylvester Stalone poderia ter sido indicado por Rocky Balboa neh!?.
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MELHOR ATOR COADJUVANTE
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Quem vai ganhar: Eddie Murphy é o grande favorito. Mas Alan Arkin pode surpreender.
Entre os indicados quem merece ganhar: Mark Whalberg é uma das poucas coisas que presta em “Os Infiltrados”. E ele merecia ter tido reconhecimento anos atrás por “Boogie Nights”, algo que não aconteceu.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: A categoria está bem representada mas os atores Berry Pepper por “Tres Enterros de Melquiades Estrada” e Robert Downey Jr. por “Scanner Darkly” fizeram falta.
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MELHOR ATRIZ
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Quem vai ganhar: A categoria mais fácil desse ano, com certeza. Helen Mirren ganhou tudo esse ano. Torci por ela em 2001 por “Assassinato em Gosford Park” do falecido Robert Altman.
Entre os indicados quem merece ganhar: Helen Mirren na cabeça. Mas bem que eu gostaria que Kate Winslet fosse contemplada com um premio.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Bem que a atriz chinesa Angelica Lee Sinje poderia ter sido pelo menos indicada por sua fantástica atuação em “Assombração”, mas esse ano não tem jeito, é da inglesa Helen Mirren, que ganhou todos os prêmios da categoria e ainda por seus trabalhos na televisão nos filmes Elizabeth I e Prime Suspect.
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MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
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Quem vai ganhar: Jennifer Hudson por “Dreamgirls”. Não assisti e não estou com um pingo de vontade de ver.
Entre os indicados quem merece ganhar: Abgail Breslin sem duvida. Sua atuação em “Little Miss Sunshine” é fantástica.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Quem realmente merece é a baixinha barrigudinha de óculos engraçados de “Little Miss Sunshine”, Abgail Breslin. Mas a Pocahontas de “O Novo Mundo” Q´Orianka Kilcher fez falta.
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MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
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Quem vai ganhar: Little Miss Sunshine. Se isso ocorrer, já sabe neh!? Nada de premio de melhor filme. Mas quem sabe o roteirista de “A Rainha” recebe esse e abre possibilidades para LMS vencer o premio mais cobiçado do ano hein!?
Entre os indicados quem merece ganhar: Não sendo Babel e Labirinto do Fauno pra mim tah valendo. Fica entre Little Miss Sunshine e A Rainha.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: O roteiro de Darren Aronofksy (A Fonte da Vida) é uma explosão de criatividade e metaforismos.
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MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
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Quem vai ganhar: Os Infiltrados.
Entre os indicados quem merece ganhar: Little Children (Pecados Íntimos). É um chute no estomago da sociedade.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Se os telefonemas das vítimas e os depoimentos do envolvidos do 11/09 contassem como material de adaptação ficaria com Vôo United 93. Mas como não, fico com a adaptacao do livro de Philip K. Dick, "Scanner Darkly"(O Homem Duplo), feita pelo cineasta Richard Linklater.
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MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
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Quem vai ganhar: Happy Feet.
Entre os indicados quem merece ganhar: Happy Feet.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Como esqueceram do fantástico “Scanner Darkly” de Richard Linklater?! O método conhecido como Rotoscopia Interpolada (quando se filma e depois passa-se pelo processo de animação) foi apenas um detalhe. O filme é forte e angustiante.
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MELHOR FOTOGRAFIA
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Quem vai ganhar: Queimei a língua quando disse que qualquer cinematógrafo respeitável deveria unanimemente considerar a fotografia de Matthew Libatique em “Fonte da Vida” como a melhor do ano. Essa opinião se manteve até “Filhos da Esperança”. O filme possui uma fotografia interessantíssima, mas atinge seu ápice quando escolhe utilizar um plano-sequencia de quase 10 min durante um tiroteio. Fiquei abismado.
Entre os indicados quem merece ganhar: Filhos da Esperança. Por sinal, o que “O Ilusionista” está fazendo aqui?
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Pós Filhos da Esperança a minha opinião apenas mudou para “umas das melhores do ano”. Porque mesmo com seu plano seqüência a fotografia de “Fonte da Vida” é extraordinária e nos ensina como moldar um filme para que ele tenha um significado extremamente maior.
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MELHOR MONTAGEM
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Quem vai ganhar: Se concretizar a vitória do filme de Iñarritu, essa categoria apenas tem um dono. BABEL.
Entre os indicados quem merece ganhar: "Vôo United 93" intercala as cenas com um primor artístico impressionante. Mas "Filhos da Esperança" não fica atrás.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: A qualidade de “O Novo Mundo” é basicamente por causa da excelência de seu montador. Um frescor pra categoria. Um crime irreparável a sua ausência na premiação.
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MELHOR FILME ESTRANGEIRO
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Quem vai ganhar: O Labirito do Fauno. Não me pergunte o por que, ainda não consegui entender onde está todo esse primor.
Entre os indicados quem merece ganhar: Um dos melhores filmes do ano, o argelino “Dias de Glória”.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi “esquecido”: Além de "Dias de Glória", outros dois filmes que também considero como melhores do ano. O chinês “Assombração” e o belga “A Criança” dos irmãos Dardenne. O Brasil poderia está sendo representado?! Sem dúvida. “Cinema, Aspirinas e Urubus” e “Doutores da Alegria” são grandes filmes.
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MELHOR DOCUMENTÁRIO
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Quem vai ganhar: “Uma Verdade Inconveniente” do ex-vice-presidente Al Gore.
Entre os indicados quem merece ganhar: Não assisti a nenhum deles.
Quem REALMENTE merece ganhar mas foi esquecido: “Ouro Negro”, sobre a “exploração comercial” do café; ou mesmo o filme “Noticias do Lar/Noticias da Casa” do israelense Amos Gitai.
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MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Quem vai ganhar: Dreamgirls
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MELHOR FIGURINO
Quem vai ganhar: Dreamgirls
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MELHOR MAQUIAGEM
Quem vai ganhar: O Labirinto do Fauno
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MELHOR TRILHA SONORA
Quem vai ganhar: Babel
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MELHOR CANÇÃO
Quem vai ganhar: alguma de Dreamgirls
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MELHOR EDIÇÂO DE SOM
Quem vai ganhar: A Conquista da Honra
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MELHOR SOM
Quem vai ganhar: A Conquista da Honra
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MELHORES EFEITOS VISUAIS
Quem vai ganhar: Superman – O retorno

por Rick Monteiro

Poema inútil

2006-12-20T12:14:00.000-04:00

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Eu confesso:
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Desejo ser motivo de pungente remorso
Desejo ser a causa de irremediável sentimento de incapacidade
Desejo ser espectro; acarretar inépcia de dias precedidos de noites em claro
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Quero saber que meu nome foi dito com cuidado, numa tentativa inútil de esconder o óbvio
Quero saber que meu nome tem sido maquinalmente escrito em cadernos, agendas, revistas, jornais, bulas de remédios para dor de cabeça...
Quero causar rubor, gagueira, medo, boca-seca, pernas-bambas...
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Quero habitar pensamentos; ser voz da consciência, que, sorrateiramente chega e, abruptamente converte-se em grito:
- Ah, como eu fui burra!
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por Heitor Freitas (convidado)

"O Túnel", Amor a Primeira Página

2006-12-05T13:39:00.000-04:00

Pense que você pode representar seus sentimentos, seus anseios, seus defeitos e qualidades, tua vida em um objeto, em um símbolo. Mas como fazer, ou melhor como saber fazer?! Acredito que só os artistas o conseguem, pois possuem esta sensibilidade. Juan Pablo Castel conseguiu e teve a sorte de que uma grande mulher, María Iribarne, conseguisse enxergar e sentir o mesmo quando viu este símbolo. A trama de "O Túnel" de Ernesto de Sábato vai se desenvolver a partir deste fato e das conseqüências que a revelação deste ícone tiveram para ela e para ele.

Castel é pintor e avistou sua amada numa exposição dele em frente a um quadro chamado maternidade, em que no primeiro plano uma mulher olhava uma criança brincando e no canto esquerdo, no segundo plano, o elo entre os dois. Uma janela dava para um a mulher sentada na praia olhando para o mar, o que isso representa para ela, uma lembrança de um local idílico, para ele a paz que ele sempre quis, mas o que ligou os dois não foi essa analogia pobre e direta foi a revelação intuitiva de um segredo entre eles e que estava presente no quadro.

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O livro se inicia com a surpreendente revelação que Castel matou sua amada e cúmplice em seu segredo. Essa revelação é chocante, mas nos antecipa que não será um livro imbecil que iremos ler (tem uma forma de novela; com poucos personagens, de trama concentrada nos personagens principais, de narrativa curta e linear). Sabato nos bota diante de um crime passional e intrigante, que nos revelará até que ponto um amor verdadeiro em confronto com os nossos valores e costumes pode ir.

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Este embate entre o sentimento livre e as convenções sociais é desenvolvido de forma primorosa pelo autor que descasca e expõe o que representa o verdadeiro “cabron” latino, potencializado por uma alma de artista e uma mulher simplesmente bela atrofiada pela amarras da sociedade, mas tendo em sua alma a libertação. Ele quer unir seu sentimento livre ao amor das convenções socias, ela, viver um sonho real com indiferença e condescendência com o resto.

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A vida de cada um é um túnel transparente cheio de bifurcações e que formam encruzilhadas onde os mesmos se entrelaçam, produzindo felizes encontros ou misturas explosivas. A pergunta deixada por Sabato é se somos capazes de abandonar nossas convicções, valores, preconceitos e viver um profundo e leve amor. A resposta! Não sei, digam-me!

por Felipe "Baiano" Nogueira

30a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2006-11-01T18:35:00.000-04:00

DIA 21.10.06
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- Dias Gelados (Yamim Kfuim, ISRAEL). de Danny Lerner: Tendo como pano de fundo o cotidiano israelense durante os atentados, o filme é bastante competente no que se refere a sua narrativa mesmo não sendo dos mais originais.

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- Parque (Park, EUA). de Kurt Volkner: Um filme extremamente idiota mas suficientemente engraçado.

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- A Grande Final (La Gran Final, ESPANHA). de Geraldo Olivares: Três povos distintos (uma tribo nigeriana, um povo da ex-União Soviética e uma tribo Tupi-Guarani) que possuem uma coisa em comum: arrumar um jeito de assistir a final da Copa do Mundo de 2002 entre Brasil e Alemanha. Roteiro extremamente engenhoso, mesmo exagerando algumas vezes.
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DIA 22.10.06

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- O Ilusionista (The Illusionist, EUA). de Neil Burger: Um filme de Edward Norton. Na maioria das vezes só essa confirmação garante a qualidade da obra. Pena que dessa vez o roteiro pífio, as atuações forçadas e caricaturais (inclusive a de Norton) tornem esse filme uma grande porcaria.
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- Caminho para Guantanamo (The Road to Guantanamo, INGLATERRA). de Michael Winterbottom: 3 amigos decidem comparecer ao casamento de um amigo no afeganistão, mas terminam presos pelo exercito americano e levados a base de Guantanamo. Um filme corajoso e importantíssimo diante das recém aprovadas leis que legitimam meios "alternativos" para interrogatórios. O filme perde um pouco por não se caracterizar totalmente como documentário e sim como uma reapresentação dos fatos comentados pelos envolvidos.

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DIA 23.10.06
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- Aquanitis (Aquanitis, ITÁLIA). de Peter Mahlknecht: Um cara que pós-derrame acorda com uma estranha obsessão por água, chegando a abondonar seu emprego e viver num reservatório de água. Resumindo, uma grande merda. Ponto pra cena em que o personagem principal discutindo com a deusa Aquanas leva uma peixada na cara. Tem que rir pra não chorar.

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- A Comédia do Poder (L´ivresse du pouvoir, FRANÇA) de Claude Chabrol: Um filme político que critica essas relações entre multinacionais com o governo através de um humor delicado e utlizando o sarcasmo para atingir o seu objetivo: tirar sarro dessa política podre. Em uma cena, um dos envolvidos no escandalo responde : "Ele sabia, mas não sabia. Ele assinou sem ler." Soa familiar?!?!

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- O Crocodilo (Il Caimano, ITÁLIA) de Nanni Moretti: Utiliza a crítica ao primeiro ministro Silvio Berlusconi para fazer fazer um filme italianão por excelência. Engraçado, emocionante e bastante crítico. Infelizmente, Nanni Moretti se arrisca não determinando a estrutura narrativa do filme, parecendo muitas vezes confuso no que se refere ao foco da pelicula.

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- Esboços para Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry, EUA) de Sydney Pollack: Essa primeira experiência de Sydney Pollack como documentarista é bastante satisfatória, conseguindo retratar toda a essência do arquiteto idealizador do museum Guggenheim. Mostra perfeitamente o quanto Frank Gehry é pedante e possui um ego do tamanho de suas obras. O único erro do documentário é não demonstrar os projetos em funcionamento, já que no final das contas a arte em questão só faz sentido se houver funcionalidade.

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DIA 24.10.06

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- Ouro Negro (Black Gold, INGLATERRA) de Marc Francis: Café é o 2º produto mais negociável nas Bolsas de Valores do Mundo. Este documentário é inciso na sua crítica aos países desonvolvidos na eterna exploração aos países subdesenvolvidos. O paralelo com a empresa Starbucks e os agricultores de café na Etiópia é geinal. Imperdível.

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- A Ultima Noite (Praire Home Companion, EUA) de Robert Altman: Um filme que poderia ter se perdido pelo seu regionalismo, mas Altman juntamente com seu sucessor Paul Thomas Anderson fazem um filme leve, engraçado e emocionante, onde a direção das cenas e as atuações impecáveis de atores como Meryl Streep, John C. Reilly, Lilly Tomlyn, Woody Harrelson e Kevin Kline determinam a qualidade desse grande filme.

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- O Céu de Suely (O Céu de Suely, BRASIL) de Karim Ainouz: Produçao e atuações impecáveis, principalmente de Hermilla Guedes e João Miguel fazem um filme extremamente interessante na sua abordagem do tema sem parecer muito óbvia. Pena que falte algo, não chega a seu ápice. Correto demais.

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DIA 25.10.06

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- O ano que meu pais saíram de férias (O ano que meus pais saíram de ferias, BRASIL) de Cao Hamburguer: A única coisa que uma criança de 10 anos quer é poder assistir a Copa do Mundo tranquilamente, mas a ditadura consegue tirar esse sossego quando seus pais precisam sair de "férias". Lindo, emocionante, engraçado e tecnicamente perfeito ( a fotografia é linda).

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- A Fonte da Vida (The Fountain, EUA) de Darren Aronofksy: Complexo. A palavra mais certa para definir o novo filme do diretor de "Requiem para um Sonho" e "Pi". Saí do filme sem ter um pingo de idéia no que pensar, nem o que sentir em relacao ao filme. Necessita-se de tempo para florescer o contexto da obra em sua cabeça. Floresceu, e é GENIAL!

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DIA 26.10.06

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- Mudança de Endereço (Changement D´adresse, FRANÇA) de Emmanuel Mouret: Um filme besta que de início agrada por causa de seus personagens estranhos, mas cansa. O filme não cresce e perde várias oportunidades de se tornar uma comédia agradável. Resumindo, um filme esquecível que não serve para nada.

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- Os Infiltrados (The Departed, EUA) de Martin Scorsese: Definitivamente, desisti de Scorsese. Depois do irregular "Gangues de Nova York" e o putaquepariuquefilmechatodocaralho "O Aviador", ele faz uma lambaça sem iguais. O filme exagerado, sem equilibrio algum e fugindo completamente da estrutura de filme policial. Ah, Jack Nicholson realmente cansou de criar personagens, só interpreta ele mesmo. Um sujeito em crise de meia idade, tarado, onde falar palavrão parece ser o ápice do seu dia.

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- Noticias do Lar / Noticias de Casa (News from Home / News Form House, ISRAEL) de Amos Gitai: Depois de mais de 20 anos dos documentários em questão, Amos Gitai revisita as pessoas dos filmes anteriores para se ter alguma idéia no que mudou em suas vidas, e como conseguem viver no meio dessa guerra que parece não acabar nunca. O valor da casa aqui eh muito bem representada, fazendo até um paralelo com a essência do motivo da guerra entre Israel e Palestina.

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DIA 27.10.06

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- Poder Além da Vida (Peaceful Warrior, EUA) de Victor Salva: Depois do excelente filme B Olhos Famintos, Victor Salva faz um filme de filosofia barata, profundo como uma tampa de coca-cola e ainda o transforma num filme sessão da tarde. Ele só faz um certo sentido porque é baseado em fatos reais, porque no mais, é uma grande bosta.

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- Dias de Glória (Indigènes, FRANÇA) de Rachid Bouchareb: Narra a participação dos soldados das colônias francesas na Segunda Guerra Mundial. Mostra a luta por uma liberdade que contraditoraimente foi deles retirada. Forte, critico, bem produzido, esse filme alcança todos os seus objetivos e ainda nos presenteia com grandes atuações de Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem e Bernard Blancan. Tudo a ver com a realidade francesa e o descaso com os imigrantes.

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- Big River (Big River, Japão) de Atsushi Funahashi:Um japonês atrevessando os EUA, um paquistanês a procura de sua esposa e uma mulher (linda por sinal) que mora em um tralier, têm seus caminhos cruzados os levando a uma aventura pelo deserto americano. Poderia até ser um filme engraçado mas não é. É cansativo, besta, sem sentido algum. E ainda tenta fazer uma crítica a xenofobia mas não consegue. Filme idiota.

por Rick Monteiro (rick_monteiro@yahoo.com.br)

TOP 5 RICK

1. A Fonte da Vida

2. Dias de Glória

3. O ano que meus pais saíram de férias

4. A comédia do Poder

5. A Última Noite

TOP 5 FELIPE BATISTA

1. A Fonte da Vida

2. O ano que meu pais saíram de férias

3. Dias de Glória

4. O Crocodilo

5. Comédia do Poder

A man has a choice and it´s a choice that makes him a man

2006-10-14T15:12:00.000-04:00

Elia Kazan era um gênio. A sua sensibilidade atrás das câmeras era notável e tinha um quê de controvérsia para época. “Um Bonde Chamado Desejo”, “Sindicato dos Ladrões” e “Viva Zapata!” são alguns dos exemplos da sua maestria que se capacitava em formar elementos e reinventá-los à busca da melhor combinação. Combinação clara em Stanley Kowalski, Terry Malloy e Emiliano Zapata. Nascia uma grande dupla: Elia Kazan e Marlon Brando. Marlon o considerou o seu grande mestre. Elia seria então a pessoa que deu oportunidade para aquele que, na minha opinião, seria o maior de todos. E pelo visto, Elia Kazan também possuía um faro aguçado no que se referia a achar talentos.

Em 1952, Fairmount, Indiana, um rapaz participara de uma adaptação escolar de Hamlet, todos percebendo o talento do garoto o mandaram para Nova Iorque. Passando este a dividir o tempo entre empregos secundários e tentativas, até então frustradas, em peças de teatro. Até que, Kazan decidira adaptar o romance “East of Eden” de John Steinbeck, e precisava achar um ator de personalidade forte e impactante para viver o personagem principal Cal Trask. Tendo duas opções o diretor fez uma escolha arriscada e escolheu aquele que sentira-se mais desconfortável na seleção. Um rapaz bonito, tímido, mas com lampejos de extroversão. O que ninguém esperava era que essa escolha mudaria de vez o cenário do cinema mundial. O ator até então desconhecido era James Dean.

James Dean tinha algo a mais e muito difícil de se identificar o que, a sua figura era forte e ao mesmo tempo indefesa, era bem humorada e alegre e segundos depois extremamente sério e concentrado. Muito pra entender James tem que se partir dessa complexidade, dessa contradição de encarar a vida. Dean conseguia falar tudo apenas com os olhos. Certa vez. Edward Norton, em entrevista ao Actor´s Studio, falou que existem atores que desenvolvem os personagem através do silêncio, percebe-se o seu cérebro funcionando e não apenas esperando a sua vez de falar. James Dean era um desses.

E “Vidas Amargas” foi perfeito exatamente por abranger todos esses elementos que o formavam e o mais importante, possuía um diretor que pudesse embarcar em todas essas nuances de entendimento para a realização do filme. E Elia Kazan conseguiu. Todas as cenas possuem algo representativo, em alguns momentos tenta acentuar a complexidade de seus personagens, enquanto em outros tenta esconder suas angustias para que então possamos decifrá-las.

Cal Trask é apenas mais um dos inúmeros que tenta descobrir sua verdadeira motivação para viver, a busca dos sentimentos que o assombra para assim determinar suas próprias escolhas. A verdadeira essência de nós mesmos. Jimmy, como era chamado pelos amigos, é exatamente isso, sufocado por expectativas e projeções dos outros ou dele mesmo. E essa única imagem de rebelde inconseqüente atribuída a ele pela mídia não faz jus a tudo aquilo que ele representou para a arte. Algo que defendia acima de tudo, a arte. Dos poemas de Walt Whitman, das declamações de William Shakespeare, dos filmes de Jean Renoir.

Infelizmente, em 30 de setembro de 1955, bate seu carro numa árvore. James Dean morre aos 24 anos e dá fim a uma das carreiras mais curtas do cinema, durando apenas 18 meses e nos deixando somente três filmes: “Vidas Amargas” de Elia Kazan, o único que ele viu ser lançado; “Juventude Transviada”, o que seria o mais famoso e “Assim Caminha a Humanidade” de George Stevens, onde contracenara com Liz Taylor e Rock Hudson.

“Senti ciúme minha vida toda.
Ciúmes que eu mal suportava.
Essa noite tentei comprar seu amor.
Não quero mais nenhum tipo de amor.
Não compensa. Não há futuro nisso.
Mas agora, eu não quero mais.
Não posso mais usá-lo”
(Cal, para o pai, que o sufocou a vida inteira com tantas expectativas)

Isso era James Dean.

por Rick Monteiro (rick_monteiro@yahoo.com.br)

Um de outubro de dois mil e seis

2006-10-01T09:03:00.000-04:00

Ouviram do Ipiranga as margens plácidas
De um povo heróico o brado retumbante,
E o sol da Liberdade, em raios fúlgidos,
Brilhou no céu da Pátria nesse instante.
..

Se o penhor dessa igualdade

Conseguimos conquistar com braço forte,

Em teu seio, ó Liberdade,

Desafia o nosso peito a própria morte!

Ó Pátria amada,

Idolatrada,

Salve! Salve!

Brasil, um sonho intenso, um raio vívido

De amor e de esperança à terra desce,

Se em teu formoso céu, risonho e límpido,

A imagem do Cruzeiro resplandece.

Gigante pela própria natureza,

És belo, és forte, impávido colosso,

E o teu futuro espelha essa grandeza

Terra adorada,

Entre outras mil,

És tu, Brasil,

Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,

Pátria amada,

Brasil!

Deitado eternamente em berço esplêndido,

Ao som do mar e à luz do céu profundo,

Fulguras, ó Brasil, florão da América,

Iluminado ao sol do Novo Mundo!

Do que a terra mais garrida

Teus risonhos, lindos campos têm mais flores;

"Nossos bosques têm mais vida",

"Nossa vida" no teu seio "mais amores".

Ó Pátria amada,

Idolatrada,

Salve! Salve!

Brasil, de amor eterno seja símbolo

O lábaro que ostentas estrelado,

E diga o verde-louro desta flâmula

- Paz no futuro e glória no passado.

Mas, se ergues da justiça a clava forte,

Verás que um filho teu não foge à luta,

Nem teme, quem te adora, a própria morte.

Terra adoradaEntre outras mil,

És tu, Brasil,

Ó Pátria amada!

Dos filhos deste solo és mãe gentil,

Pátria amada,

Brasil!

de Joaquim Osório Duque Estrada

Quando o mundo pára

2006-09-27T09:19:00.000-04:00

Hoje eu acordei com um passarinho cantando na minha janela. Achei estranho, mas muito agradável. Levantei, tomei banho, tomei café, e parti para mais um dia habitual. No elevador eu encontrei dois vizinhos; um deles nunca fala comigo. Mas não é que hoje ele falou. Aliás, os dois estavam com uma felicidade tão grande estampada na cara que eu – às vezes eu fico tão desligado do mundo que perco a noção de tempo, e do resto – fiquei me perguntando se o Brasil tinha sido campeão mundial de alguma coisa.

Como de costume, assim que liguei o carro, liguei o rádio. Coisa estranha, o locutor do programa de humor que eu sempre escuto tinha faltado, e estava sendo substituído por uma mulher, que pediu desculpas pela ausência do titular e ficou colocando músicas só pra preencher o tempo. Isso me deixou um pouco chateado; eu adoro ouvir as besteiras daquele idiota. Agora eu ia rir de que naquele trânsito lento e caótico?

Mas o trânsito não estava lento, nem caótico. Eu não via a cidade daquele jeito desde o ano passado, num domingo, lá pelas seis da manhã – eu tinha decidido mudar de vida: acordar cedo todos os dias, e mais outras dessas resoluções que não duram nem um dia inteiro. Estava tudo numa tranqüilidade; pouquíssimos carros. E os que estavam nas ruas eram guiados por motoristas tão cordiais. Nessa hora eu tive absoluta certeza de que o Brasil tinha sido campeão mundial de alguma coisa. Por qual outro motivo as pessoas estariam tão felizes e obsequiosas nesse país? Eu já estava começando a ficar com a impressão que eu era o único que não sabia. Fiquei tão absorto pensando sobre isso que, não prestei atenção no sinal que mudava de cor. Atrás de mim uma mulher irada buzinava e gritava algo que eu não consegui decifrar.

Batata! É futebol. O Brasil tinha sido campeão do mundo de futebol e eu não sabia. É, porque tem muitas mulheres que ficariam muito felizes com essa besteira, mas sempre tem as que odeiam o futebol ferrenhamente; deve ser culpa dos maridos delas. Caramba! Percebi o quanto eu estava alheio ao mundo. Sai o mais rápido que pude. E não pude deixar de ficar puto só de pensar que perdi meu programa de humor, favorito, por causa de uma porra de copa do mundo. O idiota deve ter bebido todas e não pode ir trabalhar – O pior é quando eles bebem todas e vão trabalhar.

No caminho que eu faço pra ir ao trabalho, que é o mais longo, mas, o mais bonito, existem algumas floriculturas. Eu fiquei abestalhado ao notar como elas estavam cheias; todas estavam cheias. Também não pude deixar de reparar, igualmente abestalhado, nas filas de carros na frente dos lava-jatos. Ta bom; eu vou confessar uma coisa: eu não tava tão impressionado com aquilo não. Afinal de contas esse mundo é doido mesmo né? Mas, quando eu vi aquela quantidade de carros na frente dos salões de beleza, e pude verificar através das suas portas diáfanas que, todos os clientes eram homens; nessa hora eu fiquei realmente admirado.

Segui meu caminho. Fui pensando sobre a insanidade desse mundo, sobre esse comportamento intempestivo de toda a cidade. Quando voltei a atinar pra uma coisa: não era a cidade toda que estava fora do normal; eram os homens. De repente descobri tudo. Eles estavam felizes e conseqüentemente mais gentis; queriam flores, os carros limpos; eles precisavam estar mais bonitos. Não haveria outra explicação: Ela está solteira outra vez...

por Heitor Freitas (convidado)

My Own

2006-09-11T16:03:00.000-04:00

Minha falta de assiduidade televisiva costuma deixar-me até certo ponto aparte de muitos dos fenômenos sociais presentes por aí. O novo jargão do Zorra Total, a nova banda de emo do momento, o novo “programa escroto” de baixaria do SBT (a propósito.. tais coisas citadas ainda existem?), tudo isso soa muito estranho pra mim. Até certo ponto, porque todos os quadros de programas de finais de semana copiados da TV americana acabam entrando, talvez não pelos meus olhos, mas pelos meus ouvidos enquanto estou no computador escrevendo pra o Cafezinho com Cigarro. Mas o que eu continuo sem saber é quem é essa nova escritora brasileira Dani Surfistinha entre os 10 mais vendidos da seção de auto-ajuda.

Por falar em TV americana, foi de lá que veio uma expressão social a qual me surpreendeu certa vez, mais especificamente da MTV: o programa My Own, uma versão moderna daquele Xaveco do SBT, mas nessa a pessoa escolhe o pretendente que mais se aproxima do seu ídolo em questão. Nesse afortunado dia fui premiado com o My Own Usher (para os assim como eu desatualizados, Usher é uma espécie de Latino norte-americano que sabe cantar).

Começa com depoimentos das amigas dizendo “Ela nunca arranja namorados..” seguidos dos seus próprios “...Eu acho que nunca consigo um namorado porque comparo todos os homens ao Usher...”. Eis que aparecem 10 caras buscando satisfazer essa carência da jovem, provar que são capazes de fingir que é o cara de forma convincente e para isso devem se submeter a algumas provas. Na da dança por um momento pensei estar vendo o My Own Jacaré... seguida por uma bateria de perguntas, incluindo “qual a flor preferida do Usher?” (e o pior, acreditem... o cara respondeu certo, e não era múltipla escolha). A garota, que não era tão mau assim embora não valesse tal esforço, já tendo falado que adorava o abdômen do Usher, pediu pros pretendentes levantassem a camisa... bem, no mínimo abre um precedente bastante interessante num possível futuro My Own Scarlett Johansson. (vale um comentário particular para a legenda que dizia “-Ele é da hora!”)

Não bastando a carência afetiva exaltada da menina, os finalistas mostram seus quartos, guarda-roupas, etc para reafirmar o quanto são iguais ao Usher, com direito a depoimento da mãe “Meu filho chega a achar que é o próprio Usher, eu mesmo não consigo distinguir os dois as vezes”. Enquanto isso, a garota fazia críticas com toda a propriedade “O Usher nunca usaria uma roupa dessas”.

Confesso não conseguir deixar a TV ligada ainda muito depois disso, mas um pensamento não parou de rondar em minha mente: não é a toa que essa sociedade produz tantos serial killers e por sinal é a única que o faz, os quais são indubitavelmente mais bizarros que os terroristas árabes, por exemplo. O homem bomba deveras acredita que será recebido por cerca de 100 virgens as quais sempre voltam a ser virgens (vai entender onde isso é vantagem, mas tudo bem...), enquanto o serial killer nerd, de óculos fundo de garrafa e branco simplesmente não tem o que fazer com sua “liberdade”.

por Felipe "Baiano" Batista

Digam

2006-08-26T00:04:00.000-04:00

Digam-me porque não encontro essa maldita escuridão
Já procurei por toda parte e só encontro amor sem proprietário

Aproveito-me do que encontro mais não é meu ! o quê fazer?!
Deleite, degustação, venda, gozo, isto é justo?!

Sou o que dizem que sou, por isso sou tudo de belo e feio
Elefantes novos não me cativam
Estava quase encontrando! Por que você interveio?

Mas não é tarde, loucos, sempre encontram uma saída digna
Portões velhos, pintados de ouro e cheirando a bosta, há!, aqui estão
Rodando a sua procura e sempre chegando ao lugar de onde você veio, pura birra.

Ta! Já sei! Vou dar uma de bonachão
Vou juntar todas minhas coisas em um canto e fazer, que tal, um inventário
Talvez juntando os cacos que sobraram, algo me dê prazer
Assim encontro o que quero, desapareço e o que sobrar para vocês ficará com um quê de rústico

por Felipe "Baiano" Nogueira

The first rule of Fight Club is . . .

2006-08-17T09:52:00.000-04:00

_______A Biblia Clube da Luta

30m09s. Somos subprodutos de uma obsessão por um estilo de vida.
1

30m40s. Pare de ser perfeito. Vamos nos expandir. Deixe o barco correr.

31m13s. As coisas que você possui acabam possuindo você.

45m16s. Auto-aperfecionamento é masturbação. Agora, auto-destruição...

57m57s. A camisa é o sapatinho de cristal da nossa geração. Você veste quando conhece um estranho, dança a noite toda e depois joga fora!

01h02m42s. Sem dor ou sacrifício não teríamos alcançado nada.

01h03m19s. Escute, você tem que considerar a possibilidade de que Deus não gosta de você, nunca lhe quis e provavelmente te odeia. Não é tão ruim assim, não precisamos Dele. Para puta que o pariu com a rendição, somos os enjeitados de Deus e que assim seja!!!

01h04m01s. Apenas depois de perdermos tudo é que estaremos livres.

01h10m29s. A propaganda põe a gente para correr atrás de carros e roupas. Trabalhar em empregos que odiamos para comprar merdas inúteis. Somos um geração sem peso na história. Sem propósito ou lugar. Não temos um Guerra Mundial. Não temos a Grande Depressão. Nossa Guerra Mundial é a espiritual. Nossa Grande Depressão, são nossas vidas. Fomos criados através da TV para acreditar que um dia seríamos milionários e estrelas de cinema. Mas não somos. Aos poucos tomamos consciência do fato. E estamos muito, muito putos!!!

01h24m25s. Seu emprego não é o que você é. Nem quanto ganha ou quanto dinheiro tem no banco. Nem o carro que dirige. Nem o que tem dentro da sua carteira. Nem as calças que veste. Você é a merda ambulante do mundo.

01h30m30s. Vocês não são especiais. Vocês não são um beleza única. Vocês são a mesma matéria orgãncia podre, como todo mundo. Somos a mesma merda ambulante do mundo. Somos todos parte do mesmo adubo.

01h39m50s. Atingir o fundo do poço não é fácil. Pare de tentar controlar tudo e relaxe. Relaxe!!!

02h15m32s. Acredite. Vai ficar tudo bem...

Viva Tyler Durden! Viva Chuck Palahniuk! Viva David Fincher!

________________ Viva o Clube da Luta!

por Rick Monteiro

As 10 perguntas de Bernard Pivot

2006-08-06T08:44:00.000-04:00

Questionário de Bernard Pivot e retirado do programa Actors Studio.

1. Qual palavra você mais gosta?!
Rick - Saudade
Felipe "Baiano" Nogueira - Sentir
Felipe "Baiano" Batista - Estético
Taci - Bugiganga
Heitor - Amor
Vicente - Morte

2. Qual palavra você menos gosta?
Rick - Elite
Felipe "Baiano" Nogueira - Ignorancia
Felipe "Baiano" Batista - UÓ
Taci - Desprezo
Heitor - Ingratidão
Vicente - Coletividade

3. Qual som você mais gosta?
Rick - Sax Tenor
Felipe "Baiano" Nogueira - Som de rio
Felipe "Baiano" Batista - Canto
Taci - Piano
Heitor - Música
Vicente - Silêncio absoluto (imersão na água)

4. Qual som você menos gosta?
Rick - Construção pela manhã
Felipe "Baiano" Nogueira - Barulho, Multidão, "Zoada"
Felipe "Baiano" Batista - Telefone
Taci - Garfo arranhando no prato
Heitor - Freada de carro
Vicente - Despertador

5. O que lhe excita/inspira?!
Rick - Cinema
Felipe "Baiano" Nogueira - Um bonito sorriso de uma mulher
Felipe "Baiano" Batista - Virtuosismo
Taci - Beijos
Heitor - Alcool
Vicente - A inspiração

6. Que não lhe excita, o que tira sua inspiração?!
Rick - Hype
Felipe "Baiano" Nogueira - Poder
Felipe "Baiano" Batista - Conformismo com a mediocridade
Taci - Amostração/Bolação
Heitor - Alta Sociedade
Vicente - Acordar todos os dias

7.Qual palavrão preferido?!
Rick - Vá tomar no CU!!!
Felipe "Baiano" Nogueira - Bossssta
Felipe "Baiano" Batista - Puta que Pariu!!
Taci - Caralho!!
Heitor - Buceta
Vicente - Porra!!!

8. Qual profissão você gostaria de ter?!
Rick - Médico da Cruz Vermelha
Felipe "Baiano" Nogueira - Antropólogo
Felipe "Baiano" Batista - Músico
Taci - Musicista
Heitor - Jogador de futebol
Vicente - Mega empresário

9. Qual profissão não gostaria de ter?!
Rick - Médico Legista
Felipe "Baiano" Nogueira - Padre
Felipe "Baiano" Batista - Militar
Taci - Professora
Heitor - Político
Vicente - Carrasco

10. Se Deus existe, o que gostaria que ele lhe dissesse quando chegasse ao Céu?
Rick - "Tem cinema, musica e cerveja. Fique a vontade."
Felipe "Baiano" Nogueira - "Eu sou a verdade, a ética e o belo."
Felipe "Baiano" Batista - "Eu sempre estive aí"
Taci - "Gostei de você!"
Heitor - "Pega essa metraladora e mata quem quiser."
Vicente - "Eu não sou DEUS!"

Filmregisseur

2006-07-27T13:45:00.000-04:00

Michael Haneke antes de tudo é um questionador. E o encontro das respostas não é nada explícito. O espectador ou interage ou não apreciará sua arte. Esse jogo Espectador X Cineasta é evidente desde da primeira experiência com a sua obra. E ele o faz das formas mais inusitadas e inesperadas já vistas na 7a arte. O seu poder se concentra na imagem, no que ela deveria dizer, expressar ou mesmo esconder. Não, Haneke não esconde. Ele omite.

Esse alemão nascido em Munique é o grande poeta contemporâneo, o seu estudo social é no mínimo intrigante. As quebras de barreiras do lógico, do aceitável, nas mãos do mestre são completamente deturpadas. Esse universo aparentemente surreal quando remetido a elementos mais íntimos e pessoais, cria rostos com traços comuns, feições que qualquer um se identifica. E é assim que ele determina a medida exata de realismo. Ele mostra o que não queremos ver, mas mesmo assim o fazemos. Ele questiona e nós temos que responder.

Somos sádicos, diz Haneke. Estamos sempre atrás dessa Violência Gratuita. Gostamos de ver o sofrimento; apreciamos cada segundo desses momentos. Possuímos o poder de escolha e sem pestanejar determinamos momentos de tensão, de perigo e fins trágicos. E não seja ingênuo pensando que é porque sabemos da existência de um final feliz. Queremos é correr esse risco. E convenhamos, são personagens que o fazem pro nós, não pessoas. E não acho difícil cruzarmos esse limite. Pensando bem, já cruzamos. (víde reality shows, programas policiais, etc). Queremos ver uma Professora de Piano, recatada, séria, quebrar o autoritarismo da sua rígida educação através de sexo e sadomasoquismo. Queremos pelo menos tentar decifrar o Código Desconhecido que nos une. Queremos esconder a nossa culpa que há anos nos atormenta. Queremos ter certeza que não determinamos o destino de certas pessoas. Em Caché (escondido), Haneke diz que é impossível, e nos faz reviver tudo aquilo que queremos esquecer. Vivemos momentos anteriores ao apocalipse. O Tempo de Lobos, onde a lei do mais forte prevalece, onde se perdem os valores, estão aí, diante dos nossos olhos.

Michael Haneke estupra a moral, mexe na ferida, busca um entendimento que está longe de ser alcançado. De início, o odiamos por nos fazer de bobos. Por brincar e se divertir às nossas custas. Por nos deixar inebriado à realidade que nos cerca. Mas, ao encontro das respostas, o idolatramos. Ah, como idolatramos!!!

MICHAEL HANEKE FAZ CINEMA!! GRAÇAS A DEUS!!

Por Rick Monteiro (rick_monteiro@yahoo.com.br)

About Me

2006-07-19T17:32:00.000-04:00

Primeiramente.. peço que quem for me adicionar, por favor, me deixe um scrap. Não estou aqui somente para aumentar o meu número de contatos... mas também o número de scraps.

Se você não me conhece e tem algum tipo de segunda intenção fora amizade.. nem me adicione! Eu tenho namorada... e visto que sou muito gostoso, sei que VOCÊ MULHER está louca para me adicionar dizendo que gostou do meu perfil, etc.
*Enfim, aqui divulgo que pelo menos eu pego alguém e ainda deixo na minha namorada a impressão de que sou insistentemente assediado.*

Eu vou casar com essa música, ela tem.. como digo... algo diferencial na letra...
"You´re beautiful, you´re beautiful..."

Ainda não tenho uma comunidade em minha homenagem, mas declaro aqui uma profunda e insípida vontade de que alguém a crie, a qual irei divulgar exaustivamente.
[espaço reservado para link da comunidade]

Se quiser me conhecer melhor leia os sinceros e comoventes testemunhos abaixo. Aproveitando o ensejo, visite meu fotolog, onde poderá me ver em momentos de sincera descontração e deixe um comentário para que a próxima pessoa me ache ainda mais popular do que você já me achou. (comentários serão devidamente retribuídos)

Mas apesar disso tudo, sou um cara muito discreto.. odeio me expôr e acho o Orkut uma invasão de privacidade. Com esse novo recurso posso ver muita gente XERETANDO minha vida!! Sai pra lá curiosos!!!

por Felipe "Baiano" Batista

Top 5: Piores Filmes

2006-06-18T05:07:00.000-04:00

1."Planeta dos Macacos" Planet of The Apes (2001), de Tim Burton
2."Olhos Famintos" Jeepers Creepers (2001), de Victor Salva
3."Guerra nas Estrelas: Episódio 1 - A Ameaça Fantasma" Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), de George Lucas
4."Harry Potter e a Câmara Secreta" Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002), de Chris Columbus
5."Hannibal" (2001), de Ridley Scott
por Felipe "Baiano" Nogueira

1."Além da Linha Vermelha" The Thin Red Line (1998), de Terrence Malick
2."Independence Day" (1996), de Roland Emmerich
3."Street Fighter - A Última Batalha" Street Fighter (1994), de Steven E. Souza
4."Sinais" Signs (2002), de M. Night Shyamalan
5."Pânico 2" Scream 2 (1997), de Wes Craven
por Felipe "Baiano" Batista

1."Inteligência Artificial" Artificial Intelligence (2001), de Steven Spielberg
2."O Homem Bicentenário" Bicentennial Man (1999), de Chris Columbus
3."A Vila" The Village (2004), de M. Night Shyamalan
4."O Dia Depois de Amanhã" The Day After Tomorrow (2004), de Roland Emmerich
5."Shakespeare Apaixonado" Shakespeare In Love (1998), de John Madden
por Taciana Halliday

1."Olga" (2004), de Jayme Monjardin
2."Batman & Robin" (1997), de Joel Schumacher
3."O Juri" Runaway Juri (2003), de Gary Fleder
4."Ken Park" (2002), de Larry Clark
5."Pearl Harbor" (2001), de Michael Bay
por Rick Monteiro

Momento de Lucidez

2006-06-05T09:35:00.000-04:00

Manhã. Drogado imbecilizado e feliz saiu assim Pablo, após a leitura de um famoso conto de Garcia Márquez que foi dito em um congresso que ele participou e que recentemente foi publicado, em direção a um anexo de sua universidade.

Saiu do elevador e se dirigiu para o corredor do térreo do prédio da universidade. Ele se vê diante de uma cena linda. Uma linda garota sentada em um banco situado ao lado da parede esquerda do corredor lendo um livro. Vários alunos pararam, uns conversando e rindo, outros falando sobre o professor e as matérias, e alguns discutindo política ou metafísica do futebol enquanto ela estava alheia a tudo isso. Não enxergava os transeuntes, não ouvia as discussões calorosas e as risadas, muito menos o gosto do chiclete que mascava maquinalmente.

O calor que fazia em decorrência daquele verão filho do el niño e das indústrias dava a sensação de embriaguez. Quem vislumbrava a imagem dela tinha uma visão turva como um quê de miragem.

Nada do real a atingia, pois ela tinha mergulhado na leitura e só sentia a realidade que implorava ao livro. Pablo andava como um zumbi, abestalhado pela experiência que acabava de ter e não sabia o que ainda ia viver naqueles minutos que estavam por passar.

No momento em que Pablo estava passando em frente ao banco, olhou aquela bella dona e saiu do seu torpor, um instante depois ela levantou a cabeça saindo da sua realidade e eles se olham.

Ela não sabe porque saiu do seu livro, pelo mesmo motivo que levantou a cabeça, entrou no olho de Pablo e ele no dela. Ela baixou a cabeça.

Pablo, seguiu seu caminho.

Não se sabe o que os dois sentiram naquele brusco movimento de sobriedade produzido pelo acaso. Talvez deva tê-lo achado um besta feliz e ele deve tê-la achado uma beleza obscura, mas não se saberá.

E Pablo seguiu seu caminho.

Na travessia da calçada do prédio para do anexo da universidade, Pablo, voltando ao seu estado de embriaguez estética quase foi atropelado. O motorista que quase o atropelou proferia palavrões a torto e a direito e ficou ainda mais bravo ao olhar para o rosto daquele garoto desatento, vendo em sua cara alegria e indiferença e percebendo que o rapaz seguia caminhando sem lhe dar nenhuma atenção buzinou e disse:

- Seu merda, da próxima eu te mato!

E ele respondeu:

- Seria um prazer e um favor.

O motorista transtornado e espantado, continuou a dirigir e Pablo entrou no anexo e resolveu seus problemas. Ao sair, ele voltou pelo mesmo caminho que tinha vindo, só que ao passar pelo banquinho ela não estava mais lá. Sorriu e pensou: Tenho tantas mortes para viver e tantas vidas para morrer...

E ainda pensando, seguiu seu caminho.

por Felipe "Baiano" Nogueira

The Assassination of Richard Nixon

2006-05-27T14:07:00.000-04:00

Uma casa com jardim, filhos brincando no quintal, um cachorro correndo de alegria quando lhe vê, uma mulher atenciosa o esperando com o jantar posto à mesa vindo de seu bem sucedido emprego. Se é isso que você quer, só depende de você. Se é realmente isso que você quer, a vida está aí de portas escancaradas esperando você se levantar do sofá, arregaçar as mangas e encontrar a mais pura e bela FELICIDADE. É isto que nós escutamos todos os dias: a felicidade só depende de você.

Sam Bicke foi enxotado de casa, seus filhos o ignoram, sua mulher o acha patético e nem seu cachorro abana mais o rabo como antigamente. Bicke é um fracassado. A felicidade está longe de bater à sua porta. Na verdade, nunca bateu. Simplesmente porque ele não se enquadra neste clube hipócrita cheio de falsa moral. O que Bicke realmente gostaria era que a sociedade fosse honesta, fosse ingênua como ele, onde a mentira nunca fosse caminho para a vitória.

Mas num mundo onde a felicidade é supervalorizada, onde as pessoas passam por cima de tudo e de todos, Bicke é apenas mais um que se não corrompido, viverá para sempre a estigma de um fracassado. Apenas porque decidiu não mentir para si.

Interpretado magistralmente pelo sempre competente Sean Penn (junto a Ed Norton, o melhor ator de sua geração) cria um personagem perdido e desolado que tenta a fundo recuperar sua dignidade.

Com seu casamento afundando (ou afundado), sua primeira iniciativa é arrumar um emprego lucrativo na espera de que sua mulher o veja assim com outros olhos. Vira então vendedor de móveis. Imediatamente seu novo chefe o ensina todas as artimanhas de como “convencer” os clientes a fazerem suas aquisições. É PRECISO PRIMEIRAMENTE ACREDITAR EM VOCÊ - diz ele - E assim meio caminho estará andado. O cliente acreditará no que você quiser. Se o sofá for de napa e não de couro, é só dizer que é tão confortável quanto o couro só que mais fácil de limpar e ainda acrescente à frase 10% de desconto. E se o cliente ainda rebater pedindo mais desconto é só dizer “Senhor, me desculpe.. é o máximo que posso dar, estaria assim tirando da minha comissão se lhe desse mais desconto”. Resumindo, aprenda a mentir e seja feliz.

E é exatamente isso que Bicke não queria para sua vida. Mas disposto a sacrificar seus ideais para chegar a tal felicidade, Bicke tenta. Enquanto isso, querendo abrir um negócio com seu grande amigo Bonny, interpretado pelo fantástico Don Cheadle, pede um empréstimo a TIO SAM.

Só que esqueceram de avisá-lo que a felicidade não depende apenas de si, que essa mentira contada através dos discursos de auto-ajuda e de depoimentos vitoriosos apenas serve para decepcionar e engessar o ser-humano. Ninguém fala de SORTE, OPORTUNIDADE, ACASO, ou uma simples aprovação de crédito.

E aí, aquele que fez de tudo, abdicou dos seus ideais se passa por um ser patético, pronto para desistir da vida.

Paralelamente, o filme mostra uma das maiores crises políticas que os EUA já viveu: Richard Nixon e o caso Watergate.

Então.. por que não assassinar o maior mentiroso de todos? Por que não acabar com o mal pela raiz? Por que continuar vivendo num mundo sem esperança, cheio de pré-conceito, falso moralismo e mentiras maquiadas?

PORQUE A FELICIDADE SIM, DEFINITIVAMENTE SE COMPRA.

Samuel J. Bicke, de fracassado não tem nada.

por Rick Monteiro

Conta conto!

2006-05-22T20:45:00.000-04:00

Viajando pelo mundo dos livros me deparei com uma forma de expressão dos escritores que me fascinou e que me conquistou de imediato, tal forma é o conto. Conto é uma história ligeiramente "curta" que narra fatos do cotidiano ou de costumes sociais, utilizando um prisma determinado do fato narrado para mostrar as concepções do autor de forma concentrada e intensa.

Apesar de curto um conto tem um tamanho plástico, existem contos de 3 como também de 30 páginas. Enquanto em um romance ou novela há uma descrição e uma atenção do escritor em relação às várias partes da composição da obra literária, no conto uma dedicação exclusiva a um prisma do fato narrado, de acordo com o que o autor quer tornar latente, pode ser um enfoque psicológico, na paisagem, em um só personagem, um objeto etc.

A tradição de escrever contos está ligada a sociedades que têm uma vontade contar, falar suas dores, suas idiossincrasias, sem querer necessariamente chegar à gênese do problema dentre outras características da tradição literária que levam a escolha deste meio de expressão estética por parte do escritor. As literaturas que têm mais tradição de escritores que produzem contos são: a francesa, anglo-americana e russa. A literatura pátria também é de grande tradição e renome internacional na produção de contos, para saber basta ver o programa Contos da Meia-noite na TV Cultura em que atores declamam os contos clássicos da nossa literatura.

Mas o que me deixou feliz foi perceber que o conto é uma oportunidade da literatura concorrer com as outras formas de arte em pé de igualdade, em relação à atenção dispensada por parte das pessoas. Explicando, na pós-modernidade a velocidade da informação frenética e inebriante, e a produção cultural tem o caráter dos produtos produzidos em escala industrial, deixando o indivíduo que gosta de cultura tonto de tantos produtos a apreciar. Como também, a revolução dos meios audiovisuais deixaram muito mais interessante para as pessoas

a possibilidade de experiência estética com as artes que exploram essa nova transformação. O cinema tem ao seu favor uma gama ilimitada de possibilidades para que o artista se expresse e chame atenção, a música tem ao seu favor também a possibilidade de produzir novos sons como também misturá-los com sons antigos, formando um novo som diferenciado dos que o formaram, sem falar das inovações trazidas pela música eletrônica.

Com isso, a literatura tem um grau de interesse menor por parte das pessoas. Enquanto, para se assistir um filme precisasse apenas de duas horas, para se assistir um show de 3 a 5 horas, uma peça de teatro uma hora e meia; para se ler um livro necessitasse não de horas mas sim de dias. Por isso, as pessoas que querem ter o maior número possível de conhecimento sobre o que é produzido e um maior número também de experiências estéticas, optam pela sedução das inovações tecnológicas e das fugas sensação que esses outros meios de arte oferecem em detrimento da leitura de um bom livro.

O conto veio para contra-balancear essa desigualdade de interesses pois, apesar das impossibilidades da literatura se utilizar da revolução audiovisual, ele dá ao indivíduo que não tem tempo para se dedicar a leitura de um grande romance ou se frustrar com a necessidade da leitura quebrada do mesmo, a possibilidade de ter um prazer praticamente instantâneo com sua leitura. O conto, pelo seu tamanho, pode ser lido em minutos, como também, propicia a leitura completa da obra. Ele também proporciona ao seu amante a condição de produzir seus próprios contos assim como os amantes de cinema e música podem produzir próprios filmes e canções.

por Felipe "Baiano" Nogueira

Top 5: Livros

2006-05-01T12:46:00.000-04:00

1."O Lobo da Estepe" - Hermann Hesse
2."Diário de Um Sedutor" - Soren Kierkegaard
3."O Sofrimento do Jovem Werther" - Amon Goeth
4."O Velho e o Mar" - Ernest Hemingway
5."Memórias das Minhas Putas Tristes" - Gabriel García Marquez
por Felipe "Baiano" Nogueira

1."Ricardo III" - William Shakespeare
2."O Retrato de Dorian Gray" - Oscar Wilde
3."Clube da Luta" - Chuck Palahniuk
4."O Processo" - Franz Kafka
5."Uma Pálida Visão dos Montes" - Kazuo Ishiguro
por Rick Monteiro

1."Noite dos Cangaceiros Mortos-Vivos" - Edson Aran
2."Vastas Emoções e Pensamentos Imperfeitos" - Ruben Fonseca
3."Romance da Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta" - Ariano Suassuna
4."Miles The Autobiography" - Miles Davis
5."A Casa dos Budas Ditosos" - João Ubaldo Ribeiro
por Caetano Souto Maior

1."Quando Nietzsche Chorou" - Irvin D. Yalom
2."O Dia do Coringa" - Josten Gardner
3."Vita Brevis" - Josten Gardner
4."Anne Frank: O Outro Lado do Diário" - Miep Giees
5."Treze à Mesa" - Agatha Christie
por Taciana Halliday

1."O Guia do Mochileiro das Galáxias" - Douglas Adams
2."Alta Fidelidade" - Nick Hornby
3."O Perfume" - Patrick Suskind
4."O Estrangeiro" - Albert Camus
5."Senhor das Moscas" - William Golding
por Pedro Guedes

1."Luna Clara e Apolo Onze" - Adriana Falcão
2."A Revolução dos Bichos" - George Orwell
3."O Pequeno Príncipe" - Antoine de Saint-Exupéry
4."A Máquina" - Adriana Falcão
5."Sidharta" - Hermann Hesse
por Mariana Pinheiro

Expectativa

2006-04-17T21:55:00.000-04:00

Desde o início do mês eu estou nessa mesma expectativa. Desde quando, ao sair a programação do festival Abril pro Rock, aqui em Recife, soube que veria o meu terceiro show do Angra.

Expectativa para que não haja algum casamento inesperado, para que o som não esteja ruim, para que Edu esteja num bom dia e Rick não ficar com uma má impressão, para que Aquiles esteja com ainda mais raiva do que na última vez e, é claro, para ouvir “Carry On” ao vivo de novo.

Na verdade toda essa ansiedade e felicidade vão além do fato do show do Angra em particular, até porque não faz tanto tempo que assisti ao último, mas representa o quanto é difícil gostar de rock e heavy metal no nordeste. Os “forrozeiros” e fãs de brega têm o luxo de poderem ver suas bandas preferidas todos os finais de semana se revezando na Sala de Reboco, Clube Internacional e outros lugares inóspitos quaisquer, mas nós que gostamos do bom e velho rock’n’roll temos de ficar aqui só a ver as notícias pela TV das passagens pelo sul e sudeste de U2, Rolling Stones, Helloween, Pearl Jam, Oasis, Nightwish, Dream Theater, Iron Maiden (!), After Forever etc...

Quem mora no Recife pode se considerar ainda um pouco mais privilegiado do que os demais vizinhos de região. Há nem tanto tempo tivemos Silverchair e Deep Purple, ano retrasado quem quis pôde ir ver Offspring de perto, ano passado o próprio Abril pro Rock contou com a presença de Placebo (aah se eu tivesse pego a época em que tinha Stratovarius no Clube Internacional... em que Blind Guardian tocava Downtown Pub), já que temos a dita maior casa de shows da América Latina... o que talvez seja pior porque ficamos a pensar: porque temos a maior casa de shows e não os maiores (melhores) shows??

No mesmo Chevrolet Hall, aonde já rolaram boatos sobre vinda de Red Hot Chilli Peppers, Green Day e que teve a cara de pau de colocar uma enquete no site oficial perguntando qual seria a próxima atração internacional desejada (que por sinal a disputa estava mais ou menos entre The Chramberries e Dream Theater) só vemos gravações de DVDs, por exemplo, de Magníficos, Calypso, Limão com Mel... shows de Ivete Sangalo e companhia e ainda um “festival de verão” cheio de atrações quentíssimas como Chiclete com Banana, Babado Novo e o “rock” do Charlie Brown Jr.

A fome é tão grande que no próximo dia 7 estarei eu pegando uma hora e alguns minutos de estrada rumo a João Pessoa ver o Shaaman e não perder a chance de ouvir Andre Matos ao vivo mais uma vez. Ainda bem que os brasileiros não nos deixam na mão.. senão, o que seria de mim?

por Felipe “Baiano” Batista

Entrevista com Gus Monsanto

2006-04-07T18:39:00.000-04:00

A banda francesa de heavy metal progressivo Adagio, um dos maiores nomes do mundo no estilo, está lançando seu terceiro álbum de estúdio chamado "Dominate", uma das novidades é o vocalista brasileiro Gustavo Monsanto. E é com imenso prazer que o Cafezinho com Cigarro conta aqui com sua participação mais que especial em entrevista exclusiva a Felipe "Baiano" Batista.

Antes de mais nada gostaria de agradecer pela participação, está sendo pessoalmente gratificante realizar essa entrevista.
Esse é seu primeiro álbum com o Adagio. Você considera que foi por acaso sua entrada na banda?
Valeu, Felipe, pela força... Minha entrada no Adagio se deu de uma maneira realmente inseperada. Eu tinha acabado de terminar um trabalho de dois anos com uma banda chamada Astra, que não atingiu a repercussão esperada, por problemas internos e problemas com a gravadora, e isso realmente me afetou imensamente, a ponto de me fazer repensar o desejo de continuar a fazer música ou tomar outro rumo profissional na vida. E quando o meu amigo Gilberto, do Ytse Jam BR, o fã clube do Dream Theater, viu o anúncio do Adagio, que havia se separado do David Readman, ele me encaminhou. Num primeiro instante, pensei em se tratar de uma armação, “ah, essas coisas da internet, figurinhas marcadas, eu sou brasileiro, etc, tudo é difícil”; Mas, mandei duas fotos, release e dois MP3 do meu trabalho anteiror. Permaneci conectado e quinze minutos depois, tive uma resposta do management da banda, afirmando ter gostado do material, mas como ele é diferente do som que o Adagio faz, gostariam de me ouvir cantando material da banda. Mandaram duas músicas do disco anterior a minha entrada, “Underworld”, eu as aprendi em um dia, as gravei no dia seguinte e mandei os MP3 na hora em que cheguei do estúdio, indo pra cama em seguida. Quando acordei, devido ao fuso-horário diferente entre Brasil e França, ja havia na minha caixa de e-mails o convite para me integrar à banda. Vinte dias depois, estava de malas prontas para a França e outros vinte dias depois, estava nos Estados Unidos, me apresentando no Prog Power, um dos maiores festivais de heavy metal do mundo, com bandas como Edguy, Pain of Salvation e Savatage.
Esse trabalho é um tanto diferente dos seus anteriores. Você já possuía influências dentro do progressivo? Quais as principais?
Sempre gostei muito de rock progressivo e metal progressivo, apesar de nunca ter cantado em uma banda dentro deste estilo, apesar de certamente haver certas influências dentro de meus trabalhos anteriores, em alguma forma. Mas, para citar nomes, adoro Kansas, Yes, Spock’s Beard, dentro do metal progressivo, Dream Theater, é claro.
O Adagio exige mais de você vocalmente do que suas bandas anteriores, por ter uma característica mais técnica?
Sem dúvida. É uma música com nuances diferentes que exigem uma técnica super apurada. Não que meus trabalhos anteriores não me exigissem técnica, mas o patamar e a cobrança são outros neste momento. Outra coisa muito interessante sobre a minha atuação em “Dominate” ao meu ver, é a interpretação bem teatral das letras, que tem coisas bem sombrias que remetem a contos de Lovecraft e coisas do tipo. Por exemplo, em “Children of The Dead Lake”, o narrador da história é um menino que tem visões, e você tem que encarnar o personagem para convencer o ouvinte.
O “Dominate” apresenta temas místicos, sombrios, com elementos mitológicos. O disco possui um conceito principal?
A princípio, a gente conversou muito sobre Lovecraft e seus contos, alusões a Kthulu, monstros, etc. Mas o disco acabou não tendo um fio, não é um trabalho conceitual, apesar de certas músicas citarem personagens, como Yun sodoth, em “Dominate”.
Quais foram as primeiras reações do público e da crítica sobre o álbum? Ele vem com algumas mudanças, por exemplo, eu achei que começa bem melódico com “Fire Forever”, mas mantém a essência da música da banda e quem disse que é um disco simples está muito enganado. Fale também sobre essas mudanças.
A maioria tem sido super positiva. Tem sempre os cri-cris de plantão que vão preferir o último disco, ou a outra formação, mas sempre será impossível agradar a todos, nem Jesus conseguiu! Ao MEU ver, esse é o melhor disco da banda, pois ele é mais direto, tem menos orquestrações e é mais pesado e sombrio, APESAR de manter todos os elementos do som do Adagio intactos. Acho que o disco está longe de ser simples, ele só é direto... E “Fire Forever”, que muitos fãs compararam a bandas como Rhapsody e Hammerfall, Stratovarius, é uma musica heavy metal tradicional, mas muito mais influenciada por coisas dos anos 70 e 80, como Judas Priest e Loudness. Isso é a minha opinião pessoal, novamente...
Outra novidade do “Dominate” é o guitarrista Stéphan Forté estar fazendo vocais guturais. Você entende alguma coisa dessa técnica? Imagino que seja em algo similar ao drive, que já acho difícil de se fazer.
O Stéphan, antes do Adagio, cantou e tocou guitarra em bandas de metal extremo, que é uma paixão dele. Eu canto de maneira agressiva no CD, mas as vozes extremas quem faz é ele, e não tenho o menor interesse de enveredar por este estilo, apesar de adorar bandas como Carcass e Death.
Esta é uma pergunta que já deve ter sido muito feita. De quem e de onde veio a idéia de regravar “Fame” de Irena Cara, uma música inclusive que já teve uma versão por Sandra de Sá?
O Adagio tem fortes influências de música erudita, de música neoclássica. Um dia, eu e o Stéphan estávamos conversando sobre a idéia de gravarmos uma cover, e ele sugeriu essa música, por ter uma melodia bem neoclássica no verso. Eu achei a princípio impossível de adaptá-la pro universo do Adagio, mas acho que o Stéphan tinha razão e acabou cabendo. É interessante ver a resposta das pesosas, ou amam, ou odeiam, mas o objetivo era esse mesmo.
Eu li que o clipe da música faixa-título do CD estava para ser gravado no início de março. Já está pronto? Como é esse clipe?
A gravação do clipe acabou sendo adiada por problemas de logística. Entretanto, várias imagens têm sido gravadas, e estamos compilando material para trabalharmos em vídeo.
Quando uma banda de grande porte troca algum integrante normalmente há as insistentes comparações, principalmente quando se trata do vocalista. No mundo do heavy metal temos um famoso caso brasileiro que eu nem preciso comentar. Você sofreu muitas cobranças e comparações com David Readman? O público francês e europeu em geral é diferente do brasileiro nesse sentido?
É sempre difícil, pois o público compara MESMO. O público europeu, francês e brasileiro tem pontos em comum: todos são muito apaixonados e exigentes. David Readman era um dos meus vocalistas favoritos de heavy metal dos últimos tempos, conhecia bem mais o seu próprio trabalho até do que o do Adagio, em sua outra banda, Pink Cream 69. As cobranças e comparações são bastante grandes, e eu tenho em mente somente que devo fazer meu melhor, por saber do meu valor e esperar que as pessoas curtam o meu trabalho, pois ele é feito com muito amor.
Você, com o Adagio, já passou por EUA, Suíça, Holanda e nessa nova turnê já estiveram na Tunísia. Onde você está agora e por onde ainda passarão?
Estou em Paris, trabalhando na promoção de “Dominate” por aqui, pois ele saiu aqui no dia 27 de Março, com um DVD bonus, e sairá no Brasil agora no começo de abril, pela Hellion. Antes de voltar ao Brasil para a divulgação do CD, tocaremos na Holanda e no segundo semestre do ano estaremos em turnê novamente.
Você pretende realizar workshops?
Tudo depende da proposta. Eu fui professor de canto no Brasil e caso haja uma demanda e interesse, possuo material didático bastante bom e gostaria de fazê-lo novamente.
Os outros integrantes da banda colocam elementos da música francesa no trabalho do Adagio? Quais são as influências?
Milhares de influências, mas não percebo nada referente à música francesa, de forma direta. Inconscientemente deve haver, mas...
Houve um momento em sua carreira em que você pensou em desistir. Que conselhos você daria para quem decide seguir em um trabalho, digamos assim, alternativo, como a música?
É muito difícil falar sobre os outros, quando saber sobre nós mesmos é tão difícil... Eu acho que quem quer fazer música tem que estar apto a pagar o preço que é alto. Ficar longe de casa, da família, das suas pessoas, ter uma disciplina fortíssima... Tem muitas coisas duras que vêm junto ao lado bom. Mas, eu acho que quem permanece na música realmente o faz por não conseguir viver sem. É uma questão de vocação... Essa pergunta é muito difícil. Acho que a vida mostra o caminho, seu coração também.
Nós do blog temos uma brincadeira que é o Top 5. Os temas são variados e a intenção não é justificar tecnicamente o que é melhor que o que, mas apenas listar nossos favoritos. Como não poderia deixar de fazer... qual o seu Top 5 vocalistas?
Steve Perry (Journey), David Coverdale (Whitesnake), Glenn Hughes, Ronnie James Dio (Dio) e Rob Halford (Judas Priest)...
E quais são seus discos de estimação?
Sou um comprador de discos COMPULSIVO... Poderia ficar aqui mil anos falando sobre discos e bandas... Meus discos de estimação são TODOS eles... Sorry.
Gostaria novamente de agradecer em nome da equipe do Cafezinho com Cigarro, foi um prazer poder contar com sua participação. Fica a espera para que o “Dominate” chegue às lojas no Brasil, muito sucesso!
Queria convidar todos a conhecer a música do Adagio e meu site. Queria falar que pra mim é uma grande conquista estar podendo fazer parte de uma banda de heavy metal de ponta, internacional e espero estar somente abrindo a porta para que vários outros jovens cantores e músicos brasileiros possam despontar pelos palcos do mundo afora.
Dominaaaaaaaate!!! Espero que possamos ir ao Brasil em breve.

Adagio Official Website - www.adagio-online.com
Hellion Records - www.hellion.com.br
Gus Monsanto Official Website - www.gusmonsanto.com

Cello-Rock

2006-04-04T10:17:00.000-04:00

A Finlândia é um país com uma educação musical muito forte, é matéria obrigatória no currículo escolar.. já a partir do ensino básico. Desde a década de 50 que os governos vêem se empenhando em construir escolas de música, as quais hoje são 95 para sua população de 5 milhões de habitantes. Dessas a mais importante é a Sibelius Academy, que formou muitos dos maestros das mais importantes orquestras do mundo, além da ex-vocalista do Nightwish, Tarja Turunen. E foi em Sibelius onde Eicca Toppinen, Max Lilja, Antero Manninen e Paavo Lötjönen se conheceram para em 1993 se juntar em torno de duas paixões em comum, música clássica e heavy metal, e formar o Apocalyptica.

Os quatro violoncelistas de Helsinque, que começaram por brincadeira a tocar músicas de bandas de rock, lançaram em 1996 seu primeiro álbum intitulado “Plays Metallica by Four Cellos”, que como o nome sugere, é a transcrição para um quarteto de violoncelos de oito músicas do Metallica. O que de cara surpreende no disco é o track list porque, ao contrário do que normalmente se esperaria de um grupo de concertistas clássicos, eles escolheram músicas das mais pesadas como “Master of Puppets”, “Enter The Sandman” e “Sad But True”. Outro ponto importante a se notar é que o Apocalyptica já começou deixando claro que a intenção não era a de fazer versões “eruditas” para músicas de rock, mas a de mostrar que a atitude rock’n’roll independe do instrumento que você toca.

No primeiro trabalho, apesar de demonstrar muita habilidade na difícil execução das músicas, o grupo não precisou muito de criatividade. Já em “Inquisition Symphony”, lançado em 1998, os covers já estão mais elaborados e ainda três canções compostas por Eicca Toppinen apresentam o início da formação do estilo da banda. Destaques para a maravilhosa versão de “Nothing Else Matters”, que na minha opinião a banda conseguiu mais emoção até do que no “S&M” do Metallica, para a faixa título do álbum, original do Sepultura e para “Toreador”, que das músicas próprias é a que demonstra maior qualidade de composição.. maior evolução... iniciando com dois violoncelos solo na mesma velocidade dando uma idéia de sobreposição de sons, e na música inteira os outros dois base fazem um som pesado e sombrio.

No ano 2000 Antero Manninem deixa o Apocalyptica para se dedicar a Orquestra Filarmônica de Helsinque e é substituído Perttu Kivilaakso, que já era integrante da mesma orquestra. Essa é a fase na qual o quarteto decide deixar um pouco de lado os covers que o consagrou e lança o “Cult”, predominando composições de Eicca. O som da banda se mostra próprio, inovam usando distorções nos violoncelos e é notória a óbvia influência da música erudita, além de um toque de gótico. O disco também conta com quatro versões, entre elas uma original reescrita de “Hall Of The Mountain King” do compositor norueguês do século XIX Edvard Grieg, sempre presente no repertório dos shows.

Em 2003 saiu o “Reflections”, que eu considero o melhor de todos os álbuns, totalmente composto por Eicca e Petru, um som próprio e intitulado por eles mesmos de “cello-rock”. Já sem Max Lilja, o agora trio Apocalyptica conta com a participação de Dave Lombardo, lendário baterista do Slayer. A banda desenvolve definitivamente o seu estilo diferenciado.. violoncelos distorcidos fazem um efeito diferente da habitual guitarra do rock’n’roll, essencialmente sentimental e em alguns momentos parece ser um disco de gothic metal. Uma das músicas, “Path” tem na versão do single a voz de Sandra Nasic, da banda alemã Guano Apes. O mais novo trabalho, o “Apocalyptica” de 2005 veio na mesma proposta e conta com as participações de Lauri Ylönen do The Rasmus e Ville Valo do H.I.M nos vocais.

por Felipe “Baiano” Batista (felipe.batista@gmail.com)

até que a gaia nos separe...

2006-04-01T09:30:00.000-04:00

ROBERTO - O casamento nos moldes tradicionais, “só que a morte os separe”, toda essa bobagem, não passa de uma instituição falida. Quando o casamento foi criado ninguém imaginava que o ser humano teria uma expectativa de vida tão grande. Imagina, você casa aos 25 anos e morre aos 75. Puta que Pariu!! 50 anos comendo a mesma mulher é foda!! Não tem tolerância que agüente repetir a mesma merda durante 50 anos. “Não jogue a toalha na cama!”, “Não limpe a boca com a toalha da mesa”, “Porra, eu não vou no aniversário da sua Tia Silvia”. O mundo é poligâmico. Os animais não se relacionam, vivem comendo quem querem sem ter ninguém os julgando por isso. Basicamente, o macaco pode ir de galho em galho sem se preocupar com a sua banana. Isso tudo se refere a um simples fator, FIDELIDADE. A infidelidade é o novo pretinho básico, é o futuro. É ela que vai nos tirar da decadência dessa sociedade moderna. O mundo precisa disso, e EU, vou fazer jus a todo esse discurso.

VINICIUS – Sério?!

ROBERTO – Ahan!!

VINICIUS – Sério mesmo!?!? Não é mais um desses teus discursos pseudoliberais não?!

ROBERTO – Não!!! Acho que o mundo está preparado pra isso.

VINICIUS – Ah ta!!

ROBERTO – O que foi?!!

VINICIUS – É porque eu comi tua mulher ontem.
ROBERTO – SEU FILHO DA PUUUUUUUUUUUUTA!!!!!!

"There are frogs fallin from the sky"

2006-03-22T14:31:00.000-04:00

“Magnólia” é o meu filme preferido. E para ser sincero, nunca consegui escrever sobre ele. Acho que pela importância que ele tem na minha vida, ou pela complexidade de significados, os inclusos na película ou mesmo os de caráter pessoal. Nunca consegui me expressar do jeito que gostaria. Sabe quando você ama tanto uma coisa que fica impossível descreve-lo de uma forma que todos compreendam? O engraçado é que nunca tive esse problema com minhas namoradas. Acho então que nem as amei tanto. Rs.

“Magnólia” afeta o ser humano. “Magnólia” me afeta. É real. É surreal. Exatamente como o ser humano. Busca atingi-los nos seus pontos mais fracos. Mas sempre com o objetivo de sermos seres humanos melhores. Em outro filme, “O Mundo de Leland”, o personagem principal Leland P. Fitzgerald diz, “Engraçado como as pessoas só dizem que são seres humanos depois que fazem algo errado. Você nunca escuta alguém dizer, EU SOU APENAS UM SER HUMANO, depois de ter salvo uma criança em um incêndio.” O ser humano erra, falha, engana, mente, distorce, destrói, mata, rouba, discrimina, etc.

E “Magnólia” trata seus personagens nessa ótica. E o melhor, os salva. Exatamente como fez comigo. A complexidade do filme reside nessa complexidade do Homem. É antagônico quando trata a espiritualidade e o acaso numa mesma ótica. Faz pensar se ambos estão conectados ou se eles realmente são exclusivos.

8 personagens e suas histórias que se entrelaçam pelas ruas de Los Angeles, pela melancolia, pela depressão, pela única solução viável: DESISTIR.

Frank T.J. Mackey (Tom Cruise) é desprezível. Ajuda homens a tratar mulheres como pedaços de carne, simples desafios a serem ultrapassados. Earl Partridge (Jason Robards) é dono de uma rede de TV de grande sucesso, e está prestes a morrer de câncer. Jimmy Gator (Philip Baker Hall) é o apresentador mais famoso desta rede de TV, também se encontra por causa dos excessos no fim de sua vida. Cláudia (Melora Waters) é a filha de Jimmy, e vê na cocaína a solução para seus problemas. Jim Kurring (John C. Reilly) é um policial solitário, que de tão encharcado pela responsabilidade se atêm a solucionar os problemas dos outros sem conseguir enxergar os próprios. Stanley (Jeremy Blackman) é um menino prodígio e participante do programa de Jimmy, que sugado pelo pai não consegue ser ouvido. Donnie Smith foi um menino prodígio e participante do mesmo programa, que depois de ter sido sugado pelos pais, vive uma vida patética sempre a procura de amor próprio. E por último, Linda Partridge é a jovem esposa de Earl, que ao ver o marido moribundo começa a realmente a amar o homem que tanto enganou.

A vida dessas pessoas é mostrada de uma forma dinâmica, com uma montagem não apenas rica nas transições como bastante significativa para o entendimento da história. É através da montagem que você compreende a correlação entre todos os personagens. Eles não possuem apenas uma melancolia em comum, há também um claro pedido de ajuda, e mesmo que este pedido seja boicotado pelo orgulho e vergonha, grita de ansiedade.

Paul Thomas Anderson é sem dúvida o Messias que veio nos salvar da mediocridade. O diretor/roteirista deixa claro desde da abertura inicial que “Magnólia” não é um filme fácil de engolir. Ou por sua complexidade de significados ou por fazer você olhar pra si, e ser obrigado a analisar a sua vida. Às vezes a máscara cai e você percebe que nada está correto, que poderia ter feito muito mais e assim escolhido caminhos completamente diferentes. É impossível não ver o filme numa ótica pessoal. Não só sua, mas como a do próprio Paul Thomas Anderson.

E é aí que Paul Thomas Anderson mostra toda a sua genialidade. Ele inclui esse caráter pessoal ao roteiro não só pelo teor bastante sentimental. Não cria essa conexão apenas pelo brilhante texto na espera que o espectador se conecte a história. Ele nos coloca dentro filme. Ele inclui o espectador dentro da história. Somos os olhos de Phill Parma. Somos as lágrimas de Phil Parma. Somos a bondade e a vontade de Phil Parma. Mas quem é Phil Parma? É o único personagem que parece ter um certo equilíbrio sob sua vida. Phil Parma não passa de uma pessoa normal, com problemas, incertezas e tristezas.

Interpretado pelo incrível Phillip Seymor Hoffman, Phil Parma é o enfermeiro que cuida de Earl Partridge. E é na procura pelo filho de Earl (Frank T.J. Mackey) que o filme toma rumo. É ele que, mesmo indiretamente, tenta consertar as coisas. E “Magnólia” é isso. Consertar as coisas. Essas pessoas precisam muito ser ajudadas. E principalmente, precisam PERDOAR ou serem PERDOADAS.

A chave do filme está presente quando todos os personagens depois de alcançarem o fundo do poço, cantam juntos a música WISE UP. A música fala que nada há de ser feito, que a única solução é DESISTIR. Mas essa ajuda vem. Inusitada, mas vem.

Magnólia é uma flor que necessita de todas as suas pétalas para sobreviver. Quando uma cai, todas as outras caem juntas, para que assim possam nascer novamente e formar a sua camuflagem natural e seguir sua vida.

Frank T.J. Mackey é a pétala. É ele que perdoa. É ele que grita “Não morra, seu filho da puta, não morra!”. É através dele que a flor retoma sua camuflagem natural.

Êxodo 8:2 “Ao renegar a partida, infestarei de rãs todo seu território”.

Phil Parma assiste aquele episódio espantado. Assim como nós. E é isso que acontece. Intervenção. Deus ou acaso? Não importa. O que importa é que a vida deu mais uma chance a estas pessoas, para que elas não precisem DESISTIR.

By Rick Monteiro (rick_monteiro@yahoo.com.br)

Separados no Nascimento

2006-03-09T23:56:00.000-04:00

Descobri um tempo atrás que eu estou totalmente desatualizado a respeito de música. Estava eu na sessão de CD´s de um grande supermercado quando vi passando um show numa das TV´s e apesar do som baixo reconheci a música.. mais um segundo olhando para o video deduzi ser o tão prometido novo DVD do Angra(!)... e ainda mais tocando uma música que nunca é tocada ao vivo. Depois de um tempo percebi algo diferente, e digamos estranho, em "Bleeding Heart".. quando chegou o refrão eu ouvi algo parecido com "me fere, me risca de amor!", foi aí que eu percebi que se tratava de uma promoção do DVD de Calcinha Preta (2 por R$10,90). Fiquei realmente impressionado com aquilo, pois o cara era idêntico a Edu Falaschi!!

-----Marlus Viana (Calcinha Preta) -------------------Edu Falaschi (Angra)

Depois disso fui reparando cada vez mais.. é incrível como as bandas de "forró" agora querem ser rock stars. Já saíram de cena os chapéus de couro de sertanejo, as botas, as sanfonas nas mãos e o que temos hoje são cabeludos em calças de couro e caras com poses rock'n'roll. Nesse mesmo video de Calcinha Preta tinha outro vocalista (uma banda razoável de "forró" tem em média 37 vocalistas entre homens e mulheres, quase uma ópera) usando óculos escuros, todo poser.. e bem ao estilo Bono Vox do U2. Em outro show, o do Limão com Mel, eu também fui pego confuso.. uma introdução orquestrada, o que me deixou achando que fosse o início de um show de metal, até que entrou o vocalista com um, por sinal irritante, "oiii!".

---- Daniel Diau (Calcinha Preta)--------------------- Bono Vox (U2)

É normal das bandas nesse estilo fazerem versões em português de hits internacionais, músicas de novela, etc para aproveitar o sucesso dos originais. Mas o fato interessante de gravarem a música do Angra, uma banda de heavy metal brasileira nada popular entre o grande público e uma música que passa longe de ser top das rádios, mostra que alguém ligado a banda escutava pelo menos alguma coisa de metal e deixa claro que eles se espelham nos artistas do rock. Quando tive oportunidade de comentar com o próprio Eduardo Falaschi, que é o compositor de "Bleeding Heart", ele brincou dizendo "não estão depositando nada na minha conta".

Por fim, olhando para o público no DVD e vendo todas aquelas pessoas simplesmente viradas para o palco, mulheres penduradas nas costas dos namorados e nada de forró falei "o forró já se perdeu há muito tempo"e minha namorada respondeu "morreu com Luiz Gonzaga". Não é que não existam mais artistas fazendo forró de verdade, mas esses agora tem de se encaixar em subdivisões do estilo que na verdade eles é quem o fazem legitimamente.. por exemplo "forró pé-de-serra".

por Felipe "Baiano" Batista, que espera nunca ter de ouvir uma versão de "Hunters And Prey" do Angra feita por banda de forró alguma

OSCAR 2006

2006-03-05T16:58:00.000-04:00

Vamos ver quantos eu acerto.

Melhor FILME : O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee)

Melhor DIRETOR : Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)

Melhor ATOR :Phillip Seymor Hoffman (Capote)

Melhor ATOR COADJUVANTE: Paul Giamatti (A Luta pela Esperança) - obs: A unica coisa que presta no filme

Melhor ATRIZ: Felicity Huffman (Transamerica)

Melhor ATRIZ COADJUVANTE: Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel)

Melhor ROTEIRO ORIGINAL: Crash - No Limte (Paul Higgis)

Melhor ROTEIRO ADAPTADO: O Segredo de Brokeback Mountain (Larry McMurtry e Diana Ossana)

Melhor ANIMAÇÃO: Wallace Grommit - A Batalha dos Vegetais

Melhor DIREÇÃO DE ARTE: King Kong

Melhor FOTOGRAFIA: O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor FIGURINO: Memorias de uma Gueixa

Melhor MONTAGEM: Jardineiro Fiel

Melhor MAQUIAGEM: Star Wars - Episodio III - A Vingança dos Sith

Melhor TRILHA SONORA: O Segredo do Brokeback Mountain

Melhor CANÇÃO ORIGINAL: It´s Hard out there for a PIMP. (Hustle and Flow)

Melhor EDIÇÂO DE SOM: King Kong

Melhor SOM: King Kong

Melhor EFEiTOS VISUAIS: King Kong

Melhor FILME ESTRANGEIRO: Tsotsi(Africa do Sul)

Melhor DOCUMENTARIO: A Marcha dos Pinguins

por Rick Monteiro

Top 5: Finais de filmes

2006-03-03T13:59:00.000-04:00

1. Antes do Pôr-do-Sol
2. O Poderoso Chefão parte 1
3. Magnólia
4. Donnie Darko
5. 2001: Uma Odisséia no Espaço
por Rick Monteiro

1. Violência Gratuita
2. De Olhos Bem Fechados
3. Magnólia
4. Cães de Aluguel
5. Tudo Acontece em Elizabethtown
por Felipe "Baiano" Batista

1. Magnólia
2. Efeito Borboleta
3. Dogville
4. Antes do Pôr-do-Sol
5. Clube da Luta
por Taciana Halliday

Conhecendo nossos hermanos

2006-02-22T12:59:00.000-04:00

Quando se fala na Argentina se pensa o que? Prata, Maradona, Evita, Buenos Aires. Mas o que realmente caracteriza um país não são seus cidadãos célebres ou cidades em si e sim sua identidade cultural, e é o tango uma parte importantíssima da identidade da Argentina. O tango está para a Argentina assim como o samba está para o Brasil, sua gênese é oriunda dos prostíbulos de Bueno Aires num tempo em que eles eram cheios de prostitutas estrangeiras que serviam os barões do gado e os homens abastados. Portanto, pode-se entender porque as letras dos tangos trazem ao mesmo tempo tanta sensualidade e êxtase como também melancolia e sofrimento.

O Tango evoluiu de apenas um ritmo sensual dançado nos bordeis para um dos mais belos e poéticos ritmos que existe, não apenas se dança o tango mas também o respira, o cheira, o toca, o vive. Para os argentinos o tango representa não só o seu principal ritmo musical mas é para eles o tradutor do sentimento que sentem em serem argentinos.

“O Cantor de Tango”, de Tomás Eloy Martínez, ed.Companhia Das Letras, é um romance que conta a história de um professor norte-americano, Bruno Cadogan que está fazendo uma tese á respeito dos escritos feitos por Jorge Luis Borges sobre o tango. Ele se sente perdido, pois depois de um tempo, não consegue dar prosseguimento a sua tese então resolve seguir a recomendação de um amigo e vai a procura de um obscuro cantor de tango que dizem cantar melhor que o famoso Carlos Gardel, recebe da universidade um financiamento para que ele faça sua pesquisa in loco e embarca rumo a Argentina.

É nesse contexto que se desenrola o livro, uma grande aventura que no começo pensa-se que é apenas a busca por um cantor mas depois se mostra a busca pela alma de uma cidade. É interessantíssimo o modo como Martínez mistura a frenética busca de Cadogan por Julho Martel (esse foi o nome adotado por ele para homenagear o seu ídolo Gardel) pois esse cantor só fazia recitais em locais inóspitos e aparentemente sem conexão alguma entre si e histórias secundárias que retratam a vida de Buenos Aires no passado e no presente , mostrando como o povo argentino reagiu frente a uma ditadura, um governo populista e uma crise econômica.

O mais tocante no livro são as descrições do modo de vida do povo portenho, um povo que lida com o sofrimento de uma forma impressionante. Orgulha-se da carga de melancolia e dor que sua musica, sua arquitetura e sua literatura descrevem com tanto esmero, e pega essa dor e usa como motivação para passar por cima de tudo que quer prejudicá-lo.

Em termos de técnica literária o livro é fraco, pois sua forma não traz nada de extraordinário, não há a presença de nenhuma das correntes modernas de prosa, há apenas uma formatação muito usual na literatura POP, uma trama que contém uma introdução instigante, um desenvolvimento que nos faz a cada página conhecer melhor o enredo, um fecho melodramático e uma moral de balcão de bar e sem nenhuma beleza estética que nos possa emocionar como em uma obra de arte literária.

Apesar da técnica fraca e nenhuma experiência estética fascinante, o livro emociona pelo realismo presente quando descreve as relações humanas e as paisagens e a melhor forma de conhecer um país vizinho à distância é ler um escritor daquele país. Enfim, é uma boa pedida para quem quer ter uma tarde de entretenimento, diversão e emoção.

por Felipe "Baiano" Nogueira

Que John Wayne que nada!!

2006-02-15T15:56:00.000-04:00

Desde que o mundo é mundo a homossexualidade existe. Desde da Grécia antiga há registros, e são vários, de comportamentos em padrões de normalidade. Infelizmente, na cultura contemporânea a homossexualidade tem sido, até então, a marca de um estigma. Sempre sendo tratado com uma certa marginalização àqueles que não possuem preferências sexuais de acordo com determinados padrões da moralidade. Como se isso pudesse ser controlado e colocado dentro de um “padrão normal”. Mas afinal, por que isso incomoda tanto as pessoas? Na Inglaterra, até há pouco tempo tal preferência sexual era considerada crime. E o interessante e positivo é que hoje a Inglaterra é um dos primeiros países que legalizaram o casamento entre pessoas do mesmo sexo.

Por que identificar socialmente as pessoas por suas preferências sexuais? Por que nos interessamos tanto pela preferência sexual das pessoas, a ponto de julgarmos muito importante identifica-las sociomoralmente por este predicado? O interessante é ter consciência disso, e tentar de uma forma inteligente, possivelmente pela cultura, modificar a visão das pessoas sobre essa temática. Embora a cultura norte-americana insista em provar que o homossexualismo seja uma doença, as sociedades mais avançadas culturalmente têm que derrubar essa tese através da melhor forma possível.

E eu acredito que esta forma esteja presente na melhor arma contra a discriminação: a ironia, o sarcasmo, a crítica, o descrédito, a surpresa e o desprezo por tudo aquilo que lhe dá suporte. E o principal, o tratamento igualitário, a vida cotidiana, o simples e velho costume. Enquanto, os homossexuais sentirem que têm algo a provar, nada conseguirão. Ou mesmo tentarem a todo custo uma demonstração de superioridade inexistente, já que no final das contas o que eles querem é sentirem inclusos e iguais, sem terem que ser taxados disso ou daquilo.

E Ang Lee, em “O Segredo de Brokeback Mountain”, acerta quando trata a história numa ótica de amor proibido, e não de uma forma esquemática, ou publicitária. Entre eles, a única coisa que importa é a vontade de estarem juntos, o amor que sentem um pelo outro e a dor de não poderem viver este amor como gostariam. Por que este amor é reprovável?

É aí que o roteiro, adaptado do conto de E. Annie Proulx, é formidável. Esse amor é reprovável porque Ennis e Jack e vivem em pleno centurião bíblico norte-americano e são nada mais nada menos que cowboys. Figura mais masculina impossível. São então contratados para cuidar de um rebanho de ovelhas na tal Brokeback Mountain. Com isso, começam a se conhecerem melhor, lamentarem as suas vidas e vão assim criando laços, mesmo que quase imperceptíveis. Ang Lee juntamente com seus roteiristas, toma um caminho muito acertado, a figura masculina não é quebrada. O filme destigmatiza essa idéia de gays = mulheres. Ambos brigam como homens, trabalham como homens, bebem como homens e fazem sexo como homens. A escolha sexual nada tem a ver com seus comportamentos. Essa foi a primeira genialidade da película.

O outro ponto positivo reside na delicadeza e sutileza que o relacionamento é mostrado de acordo como o tempo vai passando. Depois da 1° experiência na montanha, o espectador só percebe que ambos continuam se comunicando, quando Ennis ao receber um postal ler que Jack recebeu sua carta e que está chegando. Que por sinal, outro momento formidável é esse reencontro, que nada beira o clichê e demonstra a intensidade do relacionamento.

As atuações são absolutamente impecáveis. Jack Gyllenhaal, nada parece com o deprimente Donnie Darko. A sua paixão por Ennis e a vontade de encarar a sociedade, de declarar o seu amor é evidente. Já Heath Ledger, sempre mais calado, aposta num Ennis completamente cowboy. Quase não abre a boca, possui um sotaque bem mais acentuado, e diferente de Jack Twist (personagem de Jack Gyllenhaal), não consegue encarar e se libertar dessa sociedade discriminatória. Eu, particularmente tive uma simpatia a mais pelo personagem do Jack Gyllenhaal, mas sabendo que o Ennis é um personagem extramemente mais difícil, mais introspectivo, e mais incisivo e representativo, Heath surpreende todo mundo, não criando uma atmosfera tão dramática, deixando o personagem muito mais real.

Outra abordagem muito discutida pelos espectadores e críticos é a idéia que, enquanto Jack é obviamente gay, Ennis não possui elementos que o classificam como sendo homossexual. Claro que isso depende do seu conceito de homossexualidade. Se o simples contato sexual com pessoas do mesmo sexo é ser gay, tudo bem. Mas se for o fato de sentir atração por pessoas do mesmo sexo, Ennis não é homossexual. Enquanto Jack que possui outros relacionamentos, chega até a procurar casas de prostituição, Ennis só possui atração por Jack, e não se envolve com mais ninguém. O amor de Ennis por Jack independe do sexo. Homem ou mulher, o amor existiria.

Ang Lee faz um favor a essa sociedade mendiga, que precisa urgentemente ser feliz, mas faz de tudo para passar a perna em si mesmo. Essa obra prima merece todos os prêmios que conseguir, mas quem sairá ganhando mesmo, seremos nós.

por Rick Monteiro (rick_monteiro@yahoo.com.br)

Ps: A montagem é simplesmente formidável, as transições são belíssimas e representativas. E a fotografia aposta numa claridade que faz pensar que nada eles tem o que esconder.

Eu juro dizer a verdade, somente a verdade, nada mais que a verdade.

2006-02-07T10:47:00.000-04:00

É interessante como todos se acham sinceros e buscam sinceridade, procuram por pessoas sinceras, odeiam falsidade... e tudo mais. Basta observar nos programas do estilo “namoro ou amizade” da TV que o quesito “ser sincero” está mais presente nas exigências do que uma opção sexual compatível.

Mas, na verdade, a verdade é algo bastante complicado a difícil. Não é tao longe o ponto até o qual estamos prontos e dispostos a oferecê-la e recebê-la.

A verdade é ditadora. Imutável, ao contrário da impressão. Única.. costuma-se falar em “minhas verdades”, o que na verdade são certezas. Certeza é apenas um estado de espírito que nada tem a ver com a verdade e muito menos com você estar certo.

Imagino a mesma garotinha que odeia gente falsa ouvindo “Sim, meu amor... hoje eu gosto de você, mas é verdade... no início me aproximei de você porque estava atraído por aquela sua melhor amiga”. Ela possivelmente deixaria de ter a certeza de que ele a ama, o que é verdade. É uma verdade mudando a certeza que ela tinha sobre algo que é a verdade.

A verdade desagradável desperta sentimentos para os quais nem todos estão preparados. Pode revelar sobre os outros o que não gostaríamos que fosse verdade, e como não podemos mudar a realidade, fazemos o máximo que podemos, que é preferir não saber. Pode revelar sobre nós mesmos... quando recebemos uma crítica, podemos não dar a mínima... até que ela se torna ameaçadora, e quanto mais próxima for da verdade ela se torna mais ameaçadora e é aí que nos pegamos justificando, nos defendendo, criando lógicas para mudar a impressão que os outros terão do que não é nada mais que... a verdade. Pode nos atingir como um tiro.

Do outro lado, dizer a verdade é como disparar o tiro. Apenas 2% das pessoas mesmo numa situação de a queima roupa não exitam e atiram. Entre a decisão de atirar e o disparo você leva 0,25 segundos... mais ou menos o tempo entre abrir a boca e começar a falar... menos da metade do tempo de uma lágrima cair.

Então a alternativa de mentir nesse caso seria servir uma dose de scotch 12 anos envenenada. Você ganha a confiança daquele que a aceita, ele a apreciará.. talvez se embreagará, e em um tempo morrerá sem dor e pode nunca vir a saber a causa... além de que, eu particularmente conheço muitas (muitas!) pessoas que se pudessem escolher como morrer seria ao gosto de um Black Lable.

por Felipe "Baiano" Batista (felipe.batista@gmail.com)

Meirelles é o CARA!!!

2006-01-25T14:44:00.001-04:00

Não deu no Globo de Ouro mas que venha o Bafta (The British Academy of Film and Television Arts).

O JARDINEIRO FIEL

Antes de tudo, afirmo que possuo um sentimento extremamente especial por este filme de Fernando Meirelles. Desde a primeira notícia da realização desta fita, venho acompanhando através dos 33 capítulos do Diário de Produção escrito pelo próprio Meirelles, e participando de fóruns onde conversei (pentelhei) tanto com o Fernando quanto com o César Charlone (cinematógrafo). Pude dessa forma ficar ciente de todos os problemas e também dos momentos de genialidade de toda a equipe. Em determinadas cenas sabia exatamente o que iria acontecer, e o porque de ter sido feita daquela forma. Acompanhei os problemas com a montagem, as noites em que o Fernando ficou sem dormir, e as que acordou inspirado. Então, em um momento nada modesto afirmo que, poucas pessoas, ou mesmo nenhuma, terão o privilégio de assisti-lo no mesmo grau de entendimento cinematográfico que eu. Assistir a uma obra como esta é sem dúvida uma realização, é se sentir quase parte dela.

O filme conta a história de Justin Quayle, um diplomata de segundo escalão, e sua esposa Tessa, uma ativista que diferente do seu marido acredita na possibilidade de lutar contra as injustiças do mundo. E nada melhor que a África para a ambientação da história.

O mais interessante é saber que antes do desenrolar de toda a história, somos notificados da morte de Tessa, personagem vivida pela atriz Rachel Weisz, e nem por isso a narrativa é comprometida, ao contrário, aquela mulher toma uma importância única. É o contra ponto ideal para a atuação do inglês Ralph Fiennes, sua melhor atuação na minha opinião.

No decorrer da história também somos informados que remédios que combatem tuberculose poderão estar sendo usados sem que testes o aprovassem, utilizando os africanos como cobaias. É aí que Tessa começa sua investigação. Em que paralelamente, através de uma montagem não linear, Justin investiga os responsáveis pelo assassinato de sua esposa.

No andamento da investigação vemos um Justin não só a procura de respostas pelo o incidente, como respostas para seus próprios sentimentos e dúvidas. Arrisco a dizer que o personagem de Ralph Fiennes apenas descobriu seu verdadeiro amor pela esposa ao fim de sua jornada. Sentiu-se realmente parte da sua vida. Vida esta que era tão mantida em segredo. A jornada de descobrimentos fez com que ele compreendesse a paixão de sua esposa por suas atividades e assim conseguiu entender a verdadeira essência do seu amor.

Umas das coisas interessantes do roteiro é a desmistificação da heroína. Em vários momentos chegamos a achá-la um tanto promíscua. Desta forma o roteiro dá mais realidade ao personagem, não a trata como uma santa, sem a possibilidade de praticar erros ou pré-julgamentos. E a atuação de Rachel Weisz é o que define isto. Na minha crítica do péssimo “O Júri”(em outra oportunidade posto aqui.), comentei que a Rachel Weisz foi a única coisa boa em um filme repleto de estrelas consagradas como Gene Hackman, Dustin Hoffman e John Cusack, e que esperava ansioso por sua participação no novo filme de Fernando Meirelles como Lara. (no 1° tratamento do roteiro, a personagem se chamaria Lara). A atriz além de bela está formidável, dando a intensidade exata ao seu personagem e criando uma química perfeita com Ralph Fiennes. Perceba as cenas da banheira e do quarto do bebê, onde a despretensão impera. Completamente improvisadas.

Já Ralph Fiennes está perfeito. Esse inglês que já tinha encantado a crítica por seus papéis em “Fim de Caso”, “A Lista de Schindler” e “O Paciente Inglês”, nos rende através de seu talento já consagrado. Justin Quayle é sensível, amável, atencioso, mas por algum motivo parece se importar mais com as suas plantas do que as pessoas. Lógico que Tessa não entra nesta lógica. O cuidado com a sua esposa é intenso, chegando a irrita-la. Mas ao saber da morte de sua esposa, a estrutura de seus ideais vai mudando. O ponto forte da atuação de Ralph está presente no momento do recebimento da notícia da morte Tessa. É neste momento que ele cria o personagem.

Mas esta obra-prima se completa com a direção impecável de Fernando Meirelles e do “casamento” já de sucesso com o cinematógrafo César Charlone. Ambos escolhem uma intensidade extrema às cenas, mas sempre buscando tirar dos atores a simplicidade. Dessa forma encontra-se um certo equilíbrio para o funcionamento da película. A fotografia é quente e granulada. César mostra uma África crua e sem esperança. Em contra partida Fernando tenta mostrar uma população que já se acostumou àquela vida indigna.

Acredito que “O Jardineiro Fiel” é um filme único. Já que mistura drama, documentário e thriller investigativo. Este último era a proposta principal de Meirelles, mas o fator investigativo virou um pano de fundo para um filme onde possui personagens a procura de respostas sobre seus sentimentos. O mesmo aconteceu com o ótimo “Água Negra”. O filme dirigido pro Walter Salles utiliza o terror/suspense para criar uma atmosfera dramática, sendo pano de fundo para a complexidade de uma mãe que se encontra no pior momento de sua vida.

Dessa forma, “O Jardineiro Fiel” se mostra como cinema de 1° escalão, e que aquela espera valeu muito a pena.

By Rick Monteiro

2006...

2006-01-21T15:13:00.000-04:00

Já se passaram 5 anos da odisséia no espaço. Ainda não temos o computador orgulhoso e prepotente, nem ao menos descobrimos de onde veio o monolito. Mas muitas outras descobertas e invenções, as quais são mais próximas do nosso cotidiano do que seria a ponte aérea Terra-Plutão, caracterizam bem a vida moderna.

Eu lembro que, quando era adolescente, tinha um caderno o qual eu levava para o colégio. Ele podia até servir para escrever alguma matéria de vez em quando, mas o máximo mesmo eram as pessoas assinando e escrevendo coisas atrás da capa e contra-capa. Com certeza era mais popular quem tivesse o caderno mais rabiscado de assinaturas e recados, por mais que fossem sempre os mesmos clichês, ainda mais quando constava o nome daquela menina que todos babavam por ela.

Não sei se isso ainda existe.. confesso não saber sequer se hoje quem estuda em colégio ainda usa caderno, enfim... No mundo dos blogs, fotologs, orkut e afins dá pra ver essa mesma coisa dentro de outra moldura. Acredito que ter a foto lotada de comentários faça o mesmo sentido de quando não tinha mais espaço no verso da minha capa. Realmente as meninas “mandavam scraps” pra mim nas folhas da matéria de história, onde quase nada tinha escrito, e até “escreviam depoimentos” na de biologia, onde tinha menos ainda. Isso nem tem muito tempo, lembro disso ainda no meu último ano de segundo grau.. se bem que... não.... realmente isso não faz tanto tempo assim.

Voltando à prática das assinaturas.. a camisa da farda no final do ano é um ótimo exemplo de como tudo não mudou tanto de lá pra cá... via-se muito no pátio do colégio aquele pessoal que deixava uma camisa no meio de um grupo de desconhecidos pra ganhar mais nomes, talvez em troca os desconhecidos tivessem um rabisco a mais também.

E quando chegava alguém na classe com um álbum de fotografias era a maior festa, passava de mão em mão até encher o saco da professora de português mal amada que saia pra fumar no meio da aula. Pelo menos hoje basta criar um álbum no Google.

Está crescendo uma geração que não vai conhecer a foto em papel, assim como a minha já não comprou nenhum lançamento em vinil. Quanto a isso me pego pensando... quando tiver um filho... Terei eu em CD aquelas fotos dele com o pinto pra fora ou comendo merda? Essas mesmas que nossas mães adoram mostrar pra nossas namoradas! Guardando no meu HD, correria o risco de que um vírus de computador acabasse com toda a memória do meu garoto. Eis que cheguei a uma solução que parece ser a ideal... farei urgentemente um fotolog para ele!! Assusta-me deveras a idéia de que o escrito nas últimas linhas venha a se tornar um não absurdo, já que começam a se proliferar perfis no orkut de esquisitices, como os de bebês, cachorros, papagaios, pais.

Mas talvez o fato mais interessante observado nesse mundo seja o de que, já nos tempos da minha avó as meninas cultivavam diários, os quais eram guardados a sete ou mais chaves, onde contavam tudo sobre suas vidas... o que faziam e o que deixavam de fazer. Sinto-me agora obrigado a deduzir que, na verdade, o desejo de todas elas era o de que todos lessem os seus diários, já que a versão virtual e mais publica impossível dele é popular como nunca foi.

por Felipe “Baiano” Batista (felipe.batista@gmail.com)